NevermindedMusica

Mudança

2008-08-23T18:53:00.001-07:00

Mudei-me de malas e bagagens para o:

http://futureimusic.blogspot.com
Aos que me acompanhavam neste blog: um obrigado e até já.

Primal Scream - Can't Go Back

2008-08-03T18:29:00.000-07:00

Não há margem para erro: "Can't Go Back" é uma das canções do ano e uma das melhores do reportório dos, por vezes, muito subvalorizados Primal Scream. É o álbum estar ao nível do primeiro single e temos mais um clássico.

Isobel Campbell And Mark Lanegan - Sunday At Devil Dirt

2008-08-02T18:44:00.000-07:00

Depois da muito justa nomeação para os Mercury Prize, por alturas da edição de The Ballad of Broken Seas, Isobel Campbell e Mark Lanegan voltam a colaborar num álbum que em nada fica a perder relativamente à estreia desta vitoriosa colaboração.

Acabem-se com as dúvidas! Mark Lanegan vai ficar ligado a muito do que de melhor se fez na década dos zeros – tal e qual nomes como Jack White e Josh Homme (com quem colaborou anteriormente nos Queens Of The Stone Age (QOTSA) com os resultados conhecidos (Songs For The Deaf é um clássico do início ao fim)). Para além das colaborações com os QOTSA, há que destacar Bubblegum – outro clássico instantâneo –, o álbum a solo, sob o pseudónimo de Mark Lanegan Band, ou Saturnalia, o disco editado já no decorrer de 2008 – sério candidato no que a listas de balanços anuais diz respeito, pelos melhores motivos, claro – e a colaboração reincidente com Isobel Campbell (Belle And Sebastian). Lanegan parece um Midas do novo milénio – tudo aquilo em que toca parecer tornar-se especial – ouro.

As vozes dos dois protagonistas – não é novidade – combinam na perfeição. A de Isobel é suave e doce, a de Lanegan vem disfarça agressividade. Se a de Mark Lanegan faz arrancar as canções, a de Isobel Campbell complementa-as de forma única e brilhante. “Trouble” é o mais delicioso momento que comprova a compatibilidade.

Num disco que se passeia pela folk, os blues e o jazz – “Come on Over (Turn Me On)“ é exemplo óbvio – destacam-se - para além da supracitada “Trouble” – “Selvation”, “Back Burner e “The Flame That Burns” – Mark Lanegan igual a si mesmo

Sai mais uma obra-prima para os lados de ex-Screaming Trees.

8/10

Álbuns de Julho:

2008-08-02T18:34:00.000-07:00

Álbum do Mês:

Testament – The Formation Of Damnation (Imagem) - Link

Outros:

A Naifa - Uma inocente inclinação para o mal Link

dEUS - Vantage Point Link

Portishead - Third Link

MGMT - Oracular Spectacular Link

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement Link

The Long Blondes - Couples Link

Mesa - Para Todo o Mal Link

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs Link

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs

2008-07-31T19:21:00.000-07:00

Não deixa de ser curioso que na precisa altura em que deixam de ser apenas meninos bonitos de uma facção indie que sempre os colocou num pedestal,, os Death Cab For Cutie se dediquem a um novo registo tão despreocupado com o maisntream.

O anterior registo de estúdio, Plans, foi um tremendo sucesso de vendas – a máquina promocional por detrás do disco talvez tenha algumas culpas (o disco foi editado por uma major) – com mais de 1 milhão de cópias vendidas. Em Narrow Stairs, a banda de Bem Gibbard – que esteve envolvido na banda-sonora de About a Son, o filme-documentário dedicado precisamente à estrela maior da cidade de que os Death Cab For Cutie provêm (Seattle) – parece impor um afastamento da fórmula que os tornou conhecidos. O facto da escolha para primeiro single ter recaído nos 8 minutos de “I Will Possess Your Heart” é sintomático.

Narrow Stairs começa épico e progressivo “(Bixby Canyon Bridge" e "I Will Possess Your Heart"), cai em esparrelas fáceis (“No Sunlight"), conta com letras tão negras quanto sempre, e apodera-se da distorção. Tudo isto num álbum em que é dada primazia às guitarras.

No balanço final nenhuma das 11 canções que compões o 6º registo de originais do quarteto fica na memória e a ideia de razoabilidade parece ser mesmo a conclusão a retirar deste disco. De resto – e ainda que a imprensa estrangeira pareça insistir nesta ideia –, qualquer comparação com os Wilco ou Radiohead é completamente descabida.

Nas mãos de novos aventureiros indie-rock poderia ser um grande álbum, vindo de quem vem é apenas um razoável documento musical.

5/10

Mesa - Para Todo o Mal

2008-07-29T18:54:00.000-07:00

Para todo o mal, terceiro álbum dos Mesa, surge numa altura em que o sucesso de “Luz Vaga”, tema que, com participação especial de Rui Reininho, fez disparar a popularidade da banda Portuense, já não se faz sentir. Depois do reconhecimento crítico de Mesa – que continha uma participação especialíssima de Scott Walker numa das edições do álbum – e aclamação pública com Vitamina, os Mesa voltam a provar que estão mesmo no caminho certo.

Que fique desde já esclarecido: não, não existe por aqui nada que se assemelhe a “Luz Vaga”. É verdade que o projecto continua a passear-se por trilhos já antes explorados, ou seja, a electro-pop (“Tribunal da Relação” e “Munição”), mas há ambições de ir mais longe. Senão, repare-se na aura 60’s tão presente em “Estrela Carente” – os próprios Rolling Stones encontrariam familiaridades – ou o classicismo da introdução ao álbum “Porta de Entrada” – os créditos devidos à Orquestra Nacional do Porto.

A nível nacional, as comparações com os Clã são inevitáveis, seja pela voz de Mónica Ferraz (“Quando as palavras”, “Fiordes” e “Para todo o mal”), seja pela pop muito dançável presente em grande parte do disco. De resto, para além de João Pedro Coimbra (bateria, percussão e teclados), Mónica Ferraz (voz), Jorge Coelho (guitarra) e Miguel Ramos, Para todo o mal conta ainda com participações do saxofonista José Pedro Coelho, o percussionista Jean François Léze.

Nunca os Mesa foram tão ambiciosos e maduros.

7/10

Festival Best Rock - Da Weasel - 26 de Julho - Loures

2008-07-27T18:20:00.000-07:00

Há 15 anos atrás os Da Weasel não poderiam alimentar o tipo de luxo que foi ontem vislumbrado no concerto inserido no cartaz do Festival Best Rock, em Loures: enormes projectores a promover participações especiais virtuais - Atiba e Manuel Cruz - e todo o restante aparato cénico revelador de maiores ambições.

É verdade que a banda de "Tás na Boa" não terá dado um concerto tão especial quanto o que prometeu dar no Festival Marés Vivas - não estivemos presentes - há uma semana atrás, mas a "Doninha" é uma máquina muito bem oleada no que a espectáculos ao vivo diz respeito, em que mesmo aqueles que são à borla estão incluídos. Arrisque-se a dizer: nos dias que correm é impossível a banda de Pacman e Virgul promover um mau concerto.

Claramente dividido em duas metades. A primeira - substancialmente maior que a segunda - foi constituída maioritariamente por temas divididos entre reggae e hip hop, ou seja, os ritmos mais negros, com excepções para "Essência" - com recepção surpreendente fria - e "Outro Nível" - esta sim, recebida com a euforia do costume.

DJ Glue revelou-se certeiro nos já conhecidos interlúdios promovidos pelo próprio. Assim, desfilaram êxitos de Pharrel Williams - os N.E.R.D. estão na ordem do dia com o novo álbum nas lojas -, Queen com "We Will Rock You" - que já anunciaram que vão editar um álbum com Paul Rogers - e Rage Against The Machine, com "Bulls on Parade" - não é necessário qualquer tipo de parênteses.

Para o final ficou guardado um surpreendente encore em formato claramente rock. E aqui todo o aparato cénico passou a fazer sentido, centrando-se em Jay, no baixo: a pose é a de sempre, tímido, concentrado, de olhos no instrumento, o som torna-se agressivo, é hora de "partir a loiça toda" como diz a letra de "Tás na Boa". A sequência é infernal, começa com "Adivinha quem Voltou", continua com "Niggaz" e, para terminar, sem ferir susceptibilidades, a muito aguardada pelo círculo do "pseudo-mosh pit", "Tás na Boa". Antes já haviam desfilado "Re-Tratamento", "Todagente", "Carrocel", "GTA", "Dialetos de Ternuar", "Toque-Toque", "Mundos Mudos", "Força" e a certeza de que estamos perante uma das maiores máquinas de espectáculos ao vivo nacional - como dizem em "Essência": "O melhor dos melhores ao vivo em Portugal". Não é pura presunção.

8/10

Slipknot - Psychosocial

2008-07-24T17:34:00.000-07:00

O novo álbum dos Slipknot só chega lá mais para o final do ano. Entretanto, a banda já tem single de apresentação e consequente vídeo promocional. Com nova imagem e novas máscaras incluidas, nunca a banda de Corey Tailor soou tão ambiciosa.

The Long Blondes - Couples

2008-07-23T18:28:00.000-07:00

É impressionante a aptidão da imprensa especializada de hoje em dia em colar o punk a quase tudo o que tenha, em disco, uma atitude mais irreverente. Impressionante é também a aptidão para colar ao termo "punk" novos rótulos. Ele é Punk-isto, ele é punk-aquilo. O punk, meus amigos, não precisa vir agarrado a nada. É punk simplesmente, pois foi nessa simplicidade que se ergueu.

Tuda esta conversa de primeiro parágrafo para referir que muita da imprensa estrangeira, seja por uma razão ou por outra, cola rótulos punk aos Long Blondes. No máximo: pós-punk.

Ao segundo álbum, este quinteto de Sheffield lança-se num registo bem menos enérgico e dançável que a entusiasmante estreia, Someone To Drive You Home. Entre uma indie-pop/rock e uma electro-pop não muito evidente, que trás à mente em doses iguais os Blondie e os Pulp, Couples segue em todo o resto a linha do seu antecessor, mas com um som mais expansivo. A produção ficou a cargo de Erol Alkan – relembre-se que o anterior registo contou com a produção de Steve Mackey, curiosamente membro dos extintos Pulp –, sendo o responsável pela composição Dorian Cox, o guitarrista da banda.

O início é bastante prometedor: "Century" e "Guilt" são duas belas canções a juntar ao reportório das melhores canções da banda. Pena é que logo a seguir venha uma insonsa faixa título.Mas para não destoar por completo das boas intenções, compensam-nos com uma efémera “I Liked Boys” – que ficaria bastante bem num segundo álbum dos These New Puritains. Na sequência da euforia de “Here Comes The Serious Bit” e a atmosférica “Round The Hairpin” está a indiferença.

Na linha daquilo que os segundos álbuns normalmente resultam, a qualidade do segundo disco dos Long Blondes é bem menor que a da estreia.

6/10

Youtube: Radiohead - House Of Cards

2008-07-22T16:17:00.000-07:00

Quarto single retirado do melhor álbum dos Radiohead desde OK! Computer. "House Of Cards" é apenas mais um dos muitos momentos geniais de In Rainbows. Abaixo o making of:

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement

2008-07-21T16:41:00.000-07:00

Se anda na rebuscada procura de projectos com o carimbo “amigos-de-infância” então fique-se mesmo pelos Racounteurs. A dupla Jack White/Brendan Benson deixa a dupla Alex Turner/Miles Kane léguas atrás.

The Last Shadow Puppets resulta, pois, da colaboração de Alex Turner (Arctic Monkeys) e Miles Kane (The Rascals) e revela um duo na flor da idade – ambos já sopraram 22 velas. Nada do que está em The Age Of The Understatement pode ser comparado com qualquer coisa que já tenha sido feita pelos Arctic Monkeys – perdoem-me os Rascals, mas o escriba ainda não ouviu o álbum de estreia. É música com influências 60’s/70’s, longe do imediatismo dos Arctic Monkeys, mas – e é aqui que encontramos o paralelismo mais evidente – tão directa como a da banda de Sheffield – as letras de 2/3 minutos comprovam-no.

Na produção e arranjos encontramos dois dos pontos mais fortes do registo. James Ford – 50% dos Simian Mobile Disco – tratou da produção ocupando-se ainda das partes de bateria, enquanto que Owen Pallett – Arcade Fire e Beirut – compôs todos os arranjos orquestrais.

No final da audição chegamos à conclusão de que algo não resulta neste jovem duo. Não que as canções sejam medíocres. São exemplos de boas canções: “The Age Of The Understatement” que chega a parecer uma versão de “Knights Of Cydonia” (a bateria cavalga, os coros são épicos e as guitarras, até certo ponto, são similares), a épica “In My Room” e a imprevisível “Black Plant” que prova que as mudanças de ritmo repentinas à Queens Of The Stone Age são para continuar. Mas, no final, este disco não deixa de soar a ambição com passo maior que a perna.

Resumindo: The Age Of Understatement é um álbum bonitinho, revestido de smoking e gravata, mas não mais do que isso. E a melhor forma para justificar que este álbum/projecto está longe do rótulo de essencial está em dizer que não se exige uma sequela.

5/10

Youtube: The Kills - Last Day of Magic

2008-07-20T19:52:00.000-07:00

"Last Day Of Magic" é o novo single retirado de um dos melhores discos do ano, Midnight Boom dos Kills. O vídeo mostra-nos VV e Jamie Hince literalmente à tareia. Ah! e VV transpira sensualidade.

MGMT - Oracular Spectacular

2008-07-19T17:53:00.000-07:00

Mais uma banda de Brooklyn, mais um tiro certeiro no que a edições discográficas diz respeito. Depois dos Vampire Weekend, os MGMT – a banda que um dia se chamou Management, mas foi aconselhada a mudar para o nome por que actualmente é conhecida – têm tudo o que é necessário para agradar a gregos e troianos.

E consegue a proeza de agradar a gregos e troianos porquê? Porque à imagem dos seus conterrâneos, os MGMT fabricam canções orelhudas, mas com aquela aura indie que distingue, por exemplo, os Greenday dos Mxpx.

Directo e acessível, se tivesse sido lançado em 2007 Oracular Spectacular apontaria desde logo os MGMT para o apelido new-rave. Esta pode ser a prova de que, à imagem do que muitos vaticinaram, a new-rave desapareceu tão de repetente como quando apareceu. Dizer ao que soa Oracular Spectacular não é fácil. A crítica tem vindo a apontar nessa mesma direcção. Cada crítico parece apontar influências diferentes. Essas influências vão do disparate – Joy Division e Muse – aos vagamente presentes no disco – Pink Floyd, The Mammas And Pappas –, passando pelos mais acertados – Flaming Lips. A unanimidade parece estar no som eclético da banda. Esse ecletismo manifesta-se na forma de electro-glam, pop/rock açucarada e psicadélica e a música mais prezadamente dançável da época.

Não terá sido ao acaso que a Rolling Stone destacou o duo Norte-Americano como uma das bandas a ter debaixo de olho durante 2008. Atente-se à perfeição juvenil intrínseca nas palavras “Let’s make some music, make some money, find some models for wives. I’ll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars” no fabuloso primeiro single "Time To Pretend” e tenha-se presente que os MGMT sabem ao que vêm e para onde vão.

Com produção de Dave Fridmann (Flaming Lips (lá está!) e Mercury Rev) Oracular Spectacular é um disco recheado de grandes momentos. Arranca com duas grandes canções pop, “Time To Pretend” – já referida como uma das grandes canções que 2008 terá para oferecer – e “Weekend Wars” – com loops à Chemical Brothers de Push The Buttom. “The Youth” traz o fantasma de Jack White nas vozes, com pandeireta na mão e tudo. “Electric Feel” remete, por vezes, para “Filthy & Gorgeous” dos Scissor Sisters. Os Bee Gees não devem estar alheios a tudo isto. “Kids” a certa altura dá-nos os rock mais dançável dos Bravery e em “Pieces Of What” eles querem ser os Beatles de guitarra acústica em riste. Quase a terminar há solos subaquáticos em “Of Moons, Birds & Monsters.

Andrew Vanwyngarden e Ben Goldwasser – eis a prova de como é possível mencionar o nome dos artesãos por detrás de um grande disco apenas no fecho da crítica ao dito disco – poderão em 2008, fazer exactamente aquilo que os LCD Soundsystem fizeram em 2007.

8/10

Youtube: The Prodigy - Firestarter

2008-07-18T18:38:00.000-07:00

À hora a que este post é publicado os Prodigy já haviam terminado aquele que terá sido, com toda a certeza, mais um grande concerto por terras lusas. Relembre-se que a banda esteve no Super Bock Super Rock 2005, Sudoeste 2006 e no Creamfields em 2007.

Testament – The Formation Of Damnation

2008-07-17T17:45:00.000-07:00

Numa altura em que os fãs de Metallica esperam um regresso da banda às suas raízes mais trashy, os Testament elevam a fasquia, sendo que – agora sim – a banda de James Hitzfeld tem muito a provar com o tão documentado regresso às lides discográficas.

Saída do movimento da Bay Area – de onde saíram outras bandas tão importantes na cena trash como Megadeth, Slayer, e os próprios Metallica –, a banda de Chuck Billy forma-se em 1983 com o nome de Legacy, sendo com esse mesmo nome que edita o primeiro e homónimo álbum de originais. O nome Legacy viria a ser substituído por Testament devido à existência de uma outra banda Jazz com o mesmo nome.

E é precisamente com a formação com que começaram a editar álbuns que os Testament editam o seu décimo álbum de estúdio – o primeiro em 9 anos. Assim, Alex Skolnick e Greg Christian regressam depois do abandono da banda – o primeiro em 1992 e o segundo em 1994. Para completar esta formação original Paul Bostaph regressa também ele à bateria - depois do trabalho com os Slayer.

The Formation Of Damnation é um álbum de pormenores deliciosos, com um trabalho de guitarras exuberante e vocalizações agressivas. As críticas de espalhadas por toda a cena metaleira underground são de arrepiar e não é para menos: estamos perante um dos álbuns mais fortes do ano no que a edições metaleiras diz respeito.

O instrumental de pouco mais de 1 minuto serve de entrada para um álbum que exige demasiadas audições. Destacam-se “More Than Meets The Eye”, a faixa-título “The Formation Of Damnation”, a fantástica “Dangers Of The Faithless”, a rápida “The Perscuted Won’t Forget” e “Afterlife”.

Resumindo: The Formation Of Damnation está para 2008, como The Blackening dos Machine Head estava para 2007. Um dos discos do ano.

Uma nota para a capa do álbum que está deslumbrante.

8/10

Youtube: The Hives - Try It Again no Alive! 08

2008-07-16T17:34:00.000-07:00

Eis aquilo que é apenas uma amostra da transloucada actuação dos The Hives no Optimus Alive! 08. "Try It Again" é do último The Black & White Album

Portishead - Third

2008-07-14T19:38:00.000-07:00

Entalado entre o fim do grunge e a mediocridade que foi o “boom” das boys/girls bands, o trip-hop terá sido o menos bem sucedido género musical que os anos 90 pariram – comercialmente falando. Dono de uma pop melodiosa, por vezes psicadélica, por vezes desgovernada à tareia com samples descontrolados, o movimento de Bristol deu a conhecer algum dos melhores momentos musicais da década de 90. Os Portishead foram – talvez – o seu principal argumento.

A primeira coisa a apontar nos Portishead é a sua capacidade de cada um dos elemento depender do outro – ainda que seja Beth Gibbons o elemento claramente em destaque –, ou seja, nada disto soaria Portishead se faltasse qualquer um dos elementos que compõe a banda. Para além de Beth Gibbons na voz, Geoff Barrow trata da produção e Adrian Utley da guitarra.

No que concerne ao disco, este – como refere o The Guardian – não é um disco feito para amar, mas sim para admirar. Se Dummy era um gerador de culto imediato em torno do objecto musical em si, Third é um trabalho que, a ser o primeiro, não teria essa capacidade. Talentoso, sim, mas sem a alma que iluminava os Portishead há 10 ou 15 anos atrás. Negro, apertado, abrupto (“Plastic”) e minimal são adjectivos que descrevem na perfeição o terceiro disco dos Britânicos.

“Silence” abre um disco em português – inchamo-nos de orgulho – com as palavras “Esteja alerta para as regras dos três / O que você dá retomará para você / Essa lição vou tem que aprender / Você só ganhão que você merece”, dando inicio a uma autêntica locomotiva sonora. “The Rip”, “Plastic”, “Machine Gun” e, principalmente, “We Carry On” são momentos altos ainda que longe de geniais e em “Small” assistimos à melhor das performances de Beth Gibbons em todos os cerca de 45 minutos de disco. Já “Deep Water”, ainda que seja um belo momento acústico, soa deslocada.

Numa altura em que se assiste a um regresso dos grandes do trip-hop com Tricky – com novo disco já nas lojas –, Massive Attack – com novo disco em breve –, Goldfrapp – com um razoável Seventh Tree – e Morcheeba – desastrosos –, os Portishead colocam-se lado a lado com a banda de Alison Goldfrapp.

6/10

Outros Álbuns:

2008-07-13T18:35:00.000-07:00

Story Of The Year - The Black Swan - 4/10

The Hellacopters - The Head Off - 5/10

Tokyo Police Club - Elephant Shell - 5/10

Whitesnake - Good to Be Bad (Imagem) - 7/10

American Music Club - The Golden Age - 6/10

The Gossip - Live In Liverpool - 4/10

The Young Knives - Superabundance - 7/10

Def Leppard - Songs From The Sparkle Lounge - 6/10

Mudcrutch - Mudcrutch - 7/10

Robert Forster - The Evangelist - 7/10

Youtube: Machine Head - Halo

2008-07-12T17:25:00.000-07:00

O segundo vídeo/single retirado do fantástico The Blackening é "Halo", talvez a melhor faixa de um registo que, de resto, é todo ele fenomenal. The Blackening é um daqueles álbuns capaz de converter novos crentes à causa metal e um dos melhores álbuns de 2007.

Optimus Alive! 08 - 10 de Julho - Passeio Maritimo de Algés

2008-07-11T20:27:00.000-07:00

Com uma sucessão de grandes concertos, o primeiro dia do Optimus Alive! 08 é sério candidato a melhor dia de sempre no que a festivais de verão diz respeito.

Kalashnikov – Há algo para lá do elemento “diversão” que distingue os Kalashnikov de muitas outras bandas do género – leia-se, trash-metal. A banda de Jel, para além das divertidas letras pró-guerra, é composta por músicos de razoável qualidade que dominam de forma razoável os seus instrumentos. Mas, não destoando dos objectivos da banda – que será, certamente, divertir mais do que agradar o ouvido mais exigente –, os Kalashnikov desfilaram os seus já bem conhecidos temas – “One love one famaly” e “Warriors of the Hezbollah” à cabeça –, com Jel como perfeito mestre de cerimónias que, no seu discurso, coleccionou “funkings” como se não houvesse amanhã. Destaque ainda para a chamada de Fernando Ribeiro a palco para colaborar em “Warriors of the Hezbollah”. Ainda que possa gerar pouco consenso, a escolha para abrir o primeiro dia do evento revelou-se, de certa forma, acertada.

6/10

Vampire Weekend – Impressionante o mar de gente que invadiu o espaço Metro On Stage para assistir à actuação destes quatro miúdos de Brooklyn. Respondendo positivamente às expectativas, os Vampire Weekend desfilaram quase todos os temas do homónimo álbum de estreia com “A-Punk”, “Oxford Comma”, “M79” e “Walcott” a quotarem-se como as canções mais festejadas da noite. A banda ainda arranjou tempo para apresentar um inédito. O suficiente para provar que os miúdos não querem ficar agarrados à formula que (já) os tornou famosos.

7/10

The National – Num concerto claramente regado a vinho e deslocado no que a palco diz respeito, os National deram aquilo que deles se esperava: grandes canções. Ainda que o espaço não fosse ideal, a banda de Matt Berninger deu um belo concerto de fim de tarde, em que canções de Alligator foram alternando com as do justamente aclamado Boxer. Destaque para “Squalior Victoria”, “Racing Like A Pro”, “Fake Empire” e “Mr. November”.

6/10

Gogol Bordello – Se os National se revelaram um óbvio erro de casting no que a palco diz respeito, já os Gogol Bordello encheram o palco e as medidas do público que esperava uma actuação tão boa como a que a trupe de Eugene Hutz presenteou o público da última edição do Festival Paredes de Coura. “Despachando” desde logo os seus mais conhecidos êxitos, “Ultimate”, “Wonderlust King” e “Start Wearing Purple”, a banda multi-étnica soube agarrar o público desde o inicio – como se fosse realmente necessário. É incrível verificar que à medida que a actuação avança o caos parece aumentar e esse será um dos grandes trunfos que os autores de Super Taranta parecem explorar. Memorável – mais uma vez.

8/10

The Hives – Depois da loucura desenfreada que foi a actuação dos Gogol Bordello, quem melhor que os Suecos The Hives para suportarem a dolorosa transição para Rage Against The Machine? A banda Pelle Almqvist agarrou o público desde o primeiro momento, fazendo desfilar alguns dos momentos mais celebrados da sua ainda curta carreira. Momentos como o primeiro êxito de sempre, “Walk Idiot Walk”, e as boas canções do último The Black And White Album, como são exemplo “Try it Again” e, quase a terminar, “Tick Tick Boom” foram recebidas de forma energética pelo público que já guardava lugar para o momento alto da noite. Mais uma actuação memorável dos The Hives que, ao contrário do que Almqvist pensa, presentearam-nos com a sua terceira prestação em terras lusas.

8/10

Rage Against The Machine – O mais que esperado regresso dos Rage Against The Machine (RATM) a Portugal não poderia ter sido menos que o momento alto da noite. A banda de Tom Morello e Zack De La Rocha presenteou o público português com um alinhamento em formato claramente best-of que agradou, com toda a certeza, a gregos e troianos. Abriu com “Testify” e “Bulls On Parade” e fechou com “Freedom” e o inevitável “Killing In The Name”. E se pensarmos no carácter emblemático destes temas facilmente chegamos ao carácter épico que este regresso dos RATM a Portugal. Pelo meio houve ainda temas igualmente marcantes como “People Of The Sun”, “Bullet In The Head”, “Know Your Enemy”, “Guerrilla Radio” e uma adulterada “Sleep In The Fire”. Os quatro carismáticos da banda encheram sem grandes dificuldades o palco – Brad Wilk, na bateria, talvez tenha sido o mais discreto –, com destaque para Zack De La Rocha – uma energia inesgotável e constantemente a puxar pelo público português – e Tom Morello – a domar a guitarra como nenhum outro e, logo a abrir, a demonstrar-se literalmente cheio de “pica”, quando em “Testify” deixa cair a já inseparável e conhecida boina. Um momento para as mais belas memórias tanto dos fãs como do festival. Este é o momento em que mais tarde muitos vão poder dizer: “Eu estive lá!”

9/10

Rage Against The Machine amanhã no Optimus Alive!

2008-07-09T16:50:00.000-07:00

Será com toda a certeza um dos mais marcantes eventos do ano e contém, porventura, o momento mais emocionante do ano. O Optimus Alive! arranca amanhã, com um dia encabeçado pelos Rage Against The Machine (RATM).

Donos de um legado invejável, desde o início os RATM se destacaram relativamente aos seus pares – que é como que diz Nu-Metal. Donos de uma secção rítmica carismática – o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk –, um guitarrista singular (Tom Morello) e um vocalista facilmente reconhecível (Zack de la Rocha), os RATM misturaram, com uma eficácia irrepreensível, rap, rock, metal, punk até funk em que letras fortemente politizadas alertavam para as políticas Norte-Americanas menos consensuais.

Donos de alguns dos melhores momentos discográficos da década de 90, os Californianos editam, em 1992, o seu álbum de estreia, Rage Against The Machine, um cocktail de influências perfeito para uma geração sedenta de revolução – aqueles a quem nem Nirvana, nem Pearl Jam, nem Mudhoney satisfaziam os ideiais políticos.

Quatro anos depois é editado Evil Empire – talvez o menor dos três álbuns da banda – e, três anos depois, The Battle Of Los Angeles. Do espectáculo de amanhã certamente não faltarão à chamada hinos como “Bombtrack”, “Killing In The Name”, “ Bulls On Parade”, “Sleep In The Fire” ou “Guerilla Radio”.

Mas nem só de Rage Against The Machine vive o cartaz deste primeiro de festividades. Por Algés passarão também nomes como os National – quem ainda não ouviu Boxer está a perder um dos álbuns da década – os gipsy-punks Gogol Bordello – os que os viram na edição 2007 do Festival Paredes de Coura certamente saberão que ao vivo a coisa é substancialmente melhor que em estúdio – e The Hives – ainda com The Black And White Album na carteira. Pelo palco principal passarão ainda os Kalashnikov, Spiritualized e Galactic. Pelo Metro On Stage passam Mgmt – o mais recente hype de 2008 e donos de um dos hinos do ano, “Time To Pretend” –, Vampire Weekend – os miúdos de Oxford donos de uma Afro-pop perfeita, perfeita, sendo Vampire Weekend um dos grandes álbuns do ano –, Hercules & The Love Affair – o projecto de música de dança que conta com a participação Anthony dos Anthony & The Johnsons e um dos mais interessantes do campo da electrónica do ano – e Peaches – em formato DjSet – Sons Of Albion – a banda do filho de Robert Plant que soa, como não poderia deixar de ser, a Led Zeppelin. As Cansei de Ser Sexy entretanto cancelaram o espectáculo. Assim, tanto Mgmt como Peaches terão mais tempo de antena.

Youtube: Rage Against The Machine - Killing In The Name

2008-07-08T19:19:00.000-07:00

"Killing In The Name" foi uma das canções mais marcantes da última década. Depois de 5 anos de interregno, os Rage Against The Machine regressam finalmente a Portugal, para uma prestação que se espera demolidora. A confirmar depois de amanhã, no Optimus Alive!

dEUS - Vantage Point

2008-07-07T19:00:00.000-07:00

É estranho uma banda tão rock como os dEUS gozar de um tão feroz e devoto culto como o que, por exemplo, os Arcade Fire ou Radiohead gozam. Como eles, só os Eels e os Pavement animaram as hostes indie dos anos 90. Ao quinto álbum de originais, os dEUS parecem estar a atravessar a fase mais tranquila de sua carreira.

E já lá vão 15 anos daquilo que já podemos chamar de uma extensa carreira. Tom Barman e companhia finalmente parecem ter estabilizado em termos de formação e Vantage Point – nome do bar pertencente ao Belga Klass Janzoons, que também participa no disco, na canção de abertura “When She Comes Down” – parece ser a sequência lógica de Pocket Revolution. Contando com Dave McCracken na produção, Vantage Point faz sentir a presença do fantasma dos Afghan Wings e é um disco que, para além de dançável – a funky "Architect" –, consegue também, por vezes, ser duro – “Favourite Game” e “Is a Robot”.

O disco conta com dois singles logo à partida, o Belga “Slow” e o internacional “Architect”. Se o primeiro conta com a sensual participação de Karin Dreijer Andersson dos Knives, o segundo é um dos exemplos mais dançáveis do disco. Já “Eternal Woman” conta com voz feminina a equilibrar o tom mais forte de Barman e em "The Vanishing Of Maria Schneider” deparamo-nos com a mais surpreendente colaboração do disco – Guy Garvey dos Elbow.

Há quem diga que este poderá ser o álbum que porá os DEUS no mainstream. Duvide-se. Vantage Point não é de maneira nenhuma um disco fácil. Como as próprias participações o denunciam: mais indie que isto é difícil.

6/10

Youtube: The Subways - Alright

2008-07-06T19:12:00.000-07:00

Rockeiros até dizer chega, os Subways lançam esta semana o seu segundo álbum de originais, All Or Nothing. Depois de uma entusiasmante estreia, a atitude punk continua a marcar presença naquela que poderá ser uma das bandas indie do ano.

Brincando aos Clássicos: Radiohead - OK! Computer

2008-07-05T19:08:00.000-07:00

Já ouviu falar do conceito de disco-milagre? Aquele tipo de disco que marca e define uma geração, constrói legiões de fãs, cria culto, constrói carreiras, rege a vida do ouvinte em função desse mesmo disco e, consequentemente, da banda responsável por esse disco? A existir um conceito de disco-milagre, OK! Computer será, concerteza, o maior de todos. Os Radiohead não seguiram os cânones que regem a ordem do grande disco de uma carreira. Acertaram em cheio “apenas” à terceira tentativa. Tiveram tempo para amadurecer. E ainda bem!

Não vale a pena alongarmo-nos numa avaliação geral ao som de OK! Computer. A sua qualidade exige uma análise faixa a faixa.

A abrir, a banda de Thom Yorke presenteia-nos com a cósmica “Airbag”, canção que contém uma força nas guitarras que denuncia um disco mais rock do que aquilo a que se vem confirmar mais afrente. Segue-se o primeiro grande clássico incontestável de OK! Computer, “Paranoid Android”, um épico intemporal que começa acústico e acaba eléctrico. Pelo meio há mudanças de ritmo bruscas e um dos melhores solos de guitarra de todos os tempos. Impressionante a emoção que Thom Yorke consegue transmitir ao repetir desalmadamente a frase "Rain Down, Rain Down, Rain Down On Me...". Já “Exit Music (For A Film)", contém coros de igreja - haveriam de ser todos assim - e quota-se com uma das três canções do álbum que vem, certamente, de outra galáxia. Outra dessas canções é "Let Down". Aquela que é uma das (injustamente) menos prezadas – pelos fãs - faixas desta obra-prima é também um dos mais – senão mesmo o mais - emocionais e fantásticos momentos do álbum. Contém ainda aquele que talvez seja o melhor momento de Thom Yorke e companhia durante todo o álbum: "You Know / You Know Where We Are With / Floor Colapsing, Floating / Boucing Back...". “Karma Police” é outro clássico instantâneo. Thom Yorke canta "For a minute there / I Lost Myself / I Lost My Self", mas quem se perde – de emoção e devoção – é o ouvinte. “Electioneering” é a canção mais desvairada de todo o disco e uma colecção de grandes solos de guitarra. Por seu lado, “Climbing The Walls” é canção mais distante do álbum. Será, provavelmente, nessa distância que residirá o segredo de outro dos grandes momentos da obra. “No Surprises” contém sons como que saídos de caixinhas de sons para criança e é um dos mais improváveis êxitos a que a industria musical já assistiu. A terminar, são-nos apresentadas “Lucky” e “The Tourist”. Se a primeira tem o melhor Thom Yorke e a melhor guitarra do terceiro álbum dos Radiohead, a segunda é um dos momentos mais apreciados pelos fãs que fecha o disco com chave de oiro.

OK! Computer continua a ser, ainda hoje, o peso pesado da discografia dos Radiohead. In Rainbows amainou um pouco o estigma. Mas como em 1997, em 2008 OK! Computer continua a ser a obra maior dos Radiohead - e um dos melhores álbuns de todos os tempos.

Youtube: Jay-z parodia Oasis no Glastonbury

2008-07-04T19:16:00.000-07:00

Foi um dos momentos altos da edição 2008 do Festival Glastonbury - um dos maiores eventos de Verão na Europa. Na sequência da crítica de Noel Gallagher à actuação de um rapper como Jay-z num "festival de bandas de rock", o autor de "99 Problems" responde à letra com uma cover de "Wonderwall", um clássico dos próprios Oasis.

A Naifa - Uma inocente inclinação para o mal

2008-07-03T17:53:00.000-07:00

Canções Subterrâneas (2004) e 3 Minutos Antes da Maré Encher (2006) denunciavam uma banda com ambições desmedidas no que à reinvenção do fado diz respeito. À Canção de Lisboa mais tradicional os Naifa juntavam-lhe novos ingredientes que iam da pop à electrónica.

Essa faceta que monta alicerces na reinvenção mantém-se em Uma Inocente Inclinação Para o Mal. O terceiro disco dos A Naifa é, aliás, tudo o que os anteriores já eram, mas com novos condimentos. Seja pelo facto de adquirir uma faceta mais experimental que os antecessores, seja pelo facto de a parte lírica já não ser derivada de uma escolha de poemas por parte dos elementos da banda - as letras estão agora a cargo de Maria Rodrigues Teixeira e centram-se fundamentalmente na crítica social -, a banda de Mitó (vocalista) está, ao terceiro disco, ligeiramente diferente.

Todo o resto se mantém. Falamos da formação - Luís Varatojo na guitarra portuguesa, João Aguardela no baixo, Vasco Vaz na bateria e Maria Antónia Mendes (seguríssima) na voz –, da receita – guitarra portuguesa, guitarra eléctrica, baixo, bateria e samplers – e do próprio nível das canções – melhores momentos em “Um Feitio de Rainha”, a estranhamente reggae “Filha de Duas Mães”, “Esta Depressão que me Anima” e “Um Rapaz Mal Desenhado.

É, hoje em dia, dificil ser-se original. Os A Naifa pegam na canção de Lisboa – já de si algo localizada – e dão-lhe a roupagem que ninguém, até Canções Subterrâneas, se havia atrevido a dar-lhe.

7/10

Álbuns de Junho:

2008-07-03T17:46:00.000-07:00

Álbum do Mês:

These New Puritans - Beat Pyramid (Imagem) - Link

Outros:

Linda Martini - Marsupial Link

R.E.M. - Accelerate Link

The Breeders - Mountain Battles Link

P.O.D. - When Angels And Serpents Dance Link

The Kooks - Konk Link

M83 - Saturdays = Youth Link

Outros Álbuns:

2008-06-30T19:21:00.000-07:00

Destroyer - Trouble in Dreams - 7/10

Fall Out Boy - Live In Phoenix - 5/10

In Flames - A Sense of Purpose - 7/10

Joe Satriani - Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock - 7/10

Air - Moon Safari - (Special Edition) - 7/10 (Imagem)

The Dresden Dolls - No, Virginia... - 5/10

Youtube: Wombats - Moving To New York

2008-06-29T19:42:00.000-07:00

Cancelaram o concerto no Festival Paredes de Coura - estavam alinhados no mesmo dia que Sex Pistols e Mando Diao -, mas não perderam o estatuto de uma das bandas sensação de 2008. "Moving To New York" é terrivelmente catchy.

M83 - Saturdays = Youth

2008-06-27T17:22:00.000-07:00

O shoegaze nunca foi o mais popular dos sub-géneros do Rock. Dono das suas próprias idiossincrasias, o género gerou burburinho nos anos 80 – principalmente com Psychocandy dos Jesus & Mary Chain – e inicio dos 90’s – com Loveless dos My Bloody Valentine.

Saturdays = Youth é o quinto álbum de M83, projecto do francês Anthony Gonzales. É um álbum nostálgico e emocional – há quem lhe chame de emo shoegaze -, comandado por uma bateria forte, sintetizadores em loop e guitarras em espiral, Saturday = Youth não se limita às referências óbvias dos My Bloody Valentine – que agora regressaram ao activo. Pega ainda em New Order e até, surpreendentemente, em Kate Bush (“up”).

Com produção a cargo de Pearson (The Rapture e Ladytron) e Ken Thomas (Sugarcubes e Suede) Saturdays = Youth destaca-se em canções como a brilhante “You, Appearing”, “Kim & Jessie” e “Couleurs” – os Bravery épicos.

Pegando nas premissas do Shoegaze, de onde se destacam elementos como a música ambiental e electrónica, o quinto álbum de M83 pouco acrescenta ao que foi feito anteriormente, mas o que está aqui é música da boa – desconte-se os últimos 11 minutos do disco que são, curiosamente, da responsabilidade de 11ª e última faixa (“Midnight Souls Still Remain”).

7/10

These New Puritans - Beat Pyramid

2008-06-26T19:59:00.000-07:00

A estreia discográfica dos - muito jovens - These New Puritans promete ser uma das mais frescas, viciantes, imprevisíveis e ambiciosas estreias do ano.

A fórmula é tão simples como, de certo modo, inovadora. A banda pega – um pouco – naquilo que os Foals já fizeram anteriormente neste mesmo ano – e centremo-nos na repetição exaustiva de determinadas expressões como referência –, junta-lhe uma aura demasiado jovem para um debutar tão prometedor e centra-se em letras bizarras incluídas em canções com nomes que parecem equações ou simples numeração matemática.

As guitarras festivas chegam para lhes serem concedidas algumas comparações ao Klaxons e à tão (mal) falada New-Rave. Mas é principalmente do pós-punk dos Gang Of Four que Beat Pyramid respira. Directo e experimental, este será seguramente um dos discos mais inventivos do ano.

Contando com Gareth Jones na produção, não há como não nos rendermos a objectos sonoros como "Numerology (aka Numbers)", "Colours", "C. 16th +-", "Infinity Ytinifni" ou "Elvis" - esta última cotando-se desde já como um dos grandes momentos do ano,

Não é fácil ser-se original em 2008. Os These New Puritans, de certa forma, conseguem-no. Nunca aprender matemática foi tão simples, agradável e compreensivelmente motivador.

8/10

Youtube: Weezer - Pork and Beans

2008-06-25T20:08:00.000-07:00

Red Album, o regresso dos Weezer aos discos, foi editado a semana passada. "Pork & Beans" é o single de avanço de um álbum que não caiu nas boas graças da crítica. O vídeo é tipicamente Weezer - uma paródia.

The Kooks - Konk

2008-06-24T19:26:00.000-07:00

Os britânicos Kooks são um dos mais incompreendidos fenómenos dos últimos anos – esqueçam os Razorlight, por favor, está encontrado o hype britânico mais injustificado dos últimos tempos. Quando em 2006, a banda de Luke Pritchard – o vocalista – lança Inside In/Inside Out, poucos pensariam que o álbum de estreia dos Kooks atingiria a marca dos 2 milhões de cópias vendidas. Como resultado só poderiamos ter um segundo álbum sem a pressão de outros (segundos álbuns) e pouco ou nada arriscado.

Konk – nome do estúdio de Ray Davies (Kinks), onde a banda gravou grande parte do material aqui contido – é o tipico álbum Verão com canções e refrães à medida dos coros de um qualquer Festival de…Verão! De facto, o quarteto de Brighton não está aqui para enganar ninguém. O segundo trabalho segue a linha do primeiro com o pouco que isso tem de bom e o muito que tem de mau. A evolução é nula, as canções continuam a ir do pop/rock à folk e as influências bebem umas vezes dos Beatles outras dos Police, outras ainda dos Rolling Stones, sendo que o resultado final fica sempre aquém do das referências.

Sim, há bons momentos no segundo álbum dos Kooks. Exemplos? “See The Sun” que está para Konk, como “Seaside” estava para Inside In/Inside Out – desta vez, com guitarras eléctricas e tudo –, a solarenga e melhor canção do álbum “Always Where I Need To Be”, “Do You Wanna” – tão digna de figurar no último álbum dos Primal Scream, Riot City Blues e em qualquer um dos Rolling Stones - e “Down To The Market” que se destaca com um bom riff saído da guitarra de Hugh Harris – destaca-se na guitarra a espaços.

Com luxuosa produção de Tony Hoffer – Supergrass, Beck, No Doubt e Air –, Konk prova que os Kooks precisam que alguém lhes explique que álbuns para Verões quentes raramente passam a mediania.

4/10

P.O.D. - When Angels And Serpents Dance

2008-06-22T18:47:00.000-07:00

A banda que mais manteve o seu som desde o "boom" – tal como o diz o título de um dos seus mais famosos temas – do nu-metal, os P.O.D. (Playable On Death), regressam com o seu sétimo trabalho de estúdio que, por sua vez, marca o regresso do guitarrista original, Marcos Curiel, que havia sido anteriormente substituído por Jason Truby.

O regresso de Curiel à guitarra marca curiosamente um dos mais agressivos trabalhos da banda Californiana. Mais enérgico que o último Testify, When Angles And Serpents Dance é mais do mesmo rap-metal cristão com canções bem à medida das rádios mais mainstream.

As participações denotam ambição – Mike Muir (Suicidal Tendencies) e Page Hamilton (Helmet) foram recrutados –, mas a evolução relativamente aos registos anteriores é nula. Há demasiado tempo que os P.O.D. se vêm repetindo com melhores ou piores resultados. When... não é bom nem mau. É apenas mais do mesmo, não sendo esse mesmo algo com pretensões de ficar nos anais da história da música.

Variando entre o metal do primeiro single, “Addicted” e a pop de “I’ll Be Ready”, passando, a certa altura, pelas similaridades com “Paranoid Android” dos Radiohead de “It Can’t Rain Everyday” e as guitarras ondulantes de “Condescending”, em When… não se encontra um canção que se destaque particularmente das outras. Há ainda espaço para desvarios completamente descabidos – “Roman Empire”.

Em 2008 podemos afirmar com segurança que os P.O.D. já não são aquilo que eram no início do século – o primeiro single, assim como o próprio lançamento do álbum, passaram ao lado dos mais distraídos e isso significa dizer que já nem o airplay salva a banda de Sonny Sandoval

4/10

The Breeders - Mountain Battles

2008-06-15T16:08:00.000-07:00

Não é que alguma vez tenham sido uma banda essencial, mas os Breeders – banda das irmãs Kim e Kelley Deal – voltam a fazer-nos esperar demasiado tempo – 6 anos se passaram desde Title TK – para, finalmente, darem noticias.

Muito tempo se passou e entretanto Kim Deal regressou, em 2004, ao baixo da mui festejada digressão mundial dos Pixies – que passou pelo Super Bock Super Rock, Paredes de Coura e Pavilhão Atlântico –, fazendo, depois, ainda escala numa clínica de reabilitação devido a problemas com drogas.

Passado o caos da última meia dúzia de anos, Kim e os Breeders regressam num registo que, para além dos já habituais colaboradores Mando Lopez no baixo e José Medeles na bateria – terão, certamente, tido alguma influência na cover dos Tri-O, "Regalame esta noche" –, conta com Steve Albini na produção – e é incrível que o escriba mesmo numa altura em que ainda não havia tomado conhecimento acerca da autoria da produção, já conseguia estabelecer paralelismos com a sonoridade do inicio da década de 90, a que Albini tem bastas ligações.

Há, portanto, em Mountain Battles uma certa aura grunge, minimalismo à Kills e secção rítmica à Subways (“German Studies”, que é cantada em Alemão). Há ainda, a abrir, uma psicadélica “Overglazed”, uma “Bang On” que poderia muito bem servir de canção-bandeira para 2008, um dueto entre Kim e Kelley em “Here No More” e a típica canção moribunda de fim de disco, a canção-título “Mountain Battles”.

Incrível é que, ao fim de 18 anos de banda, este seja apenas o quarto álbum – o que diz muito da atribulada vida da principal mentora do projecto, Kim Deal.

7/10

Rock In Rio: 6 de Junho

2008-06-14T19:13:00.000-07:00

Kaiser Chiefs:

Aquando do anúncio da actuação dos Kaiser Chiefs no Rock In Rio Lisboa, muitos terão pensado que a banda do imparável Ricky Wilson estaria no festival errado – à imagem dos Franz Ferdinand na edição de Madrid. A verdade é que a sucessão de nomes que viriam a ser confirmados – à excepção de Orishas – veio dar um pouco de razão à presença da banda Britânica no Parque da Bela Vista.

A banda apresentou-se em palco com trajes típicos de quem toca num fim de tarde/pronuncio de noite presenteando o público português com um concerto em tudo diferente do de Paredes de Coura – desconte-se a energia do frontman, Ricky Wilson que se manteve inalterada, ainda que desta vez sem trambolhão e perna partida. Arrancaram com um alinhamento inteligente – poder-se-ia já chamar-lhe de best of, ou, pelo menos, uma sucessão de belos singles – que disparou com “Everything Is Avarage Nowadays” e “Everyday I Love You Less And Less”, passou por “Angry Mob”, “I predict a Riot”, “Na Na Na Na Na” e “Ruby” e terminou, em grande, com o primeiro sucesso da banda, “Oh My God”.

Uma coisa é certa: mais meia-dúzia de singles de igual sucesso e há material para um concerto absolutamente memorável. Não é que a banda não valha pelos álbuns, mas um grande concerto não se faz apenas de grandes canções.

7/10

Muse:

Acontece algo de transcendente de cada vez que os Muse sobem a um palco - banda e público entram numa espécie de hipnose sem fim à vista. Foi exactamente isso que aconteceu na curtíssima hora de espectáculo dos Britânicos

Se havia dúvidas quanto ao culto da banda de Matt Bellamy por terras lusas, estas foram dissipadas com a eufórica abertura ao som de “Knights Of Cydonia”, sempre épica, sempre grandiosa. Era hora de comemorar a quarta visita ao nosso país – o trio já não punha cá os pés desde o fantástico e lotado concerto no Campo Pequeno, em 2006 – da banda de Absolution. E que melhor forma de comemorar senão alternando entre clássicos de sempre como “Time Is Running Out”, “Hysteria” e “Newborn” e canções do último – e fantástico – Blackholes & Revelations como “Take A Bow”, “Starlight”, “Supermassive Blackhole” e, para terminar, “Map Of Problematique”? Tudo isto com um toque de personalidade e improvisação que faz dos concertos dos Muse momentos únicos em que vale a pena referir “eu estive lá!”.

Contratados a tarde e más horas, parece óbvio que os Muse mereceriam uma posição mais privilegiada no cartaz – há mesmo quem diga que foi a banda que mais ajudou a esgotar o último dia da 3ª edição do Rock In Rio Lisboa. Voltarão brevemente com toda a certeza.

8/10

The Offspring:

É tão surpreendente o regresso dos Offspring como é a mutação física operada nos seus mais icónicos membros – leia-se Dexter Holland e Kevin Wasserman.

Donos de um punk-rock que, para os fãs mais acérrimos, vendeu a alma ao diabo por alturas de Americana, os Offspring deram um concerto em registo q.b., mais festejado pelos fãs que saboreado pela banda. Desfilaram clássicos “Come Out and Play (Keep 'Em Separated)”, “Gotta Get Away” e as inevitáveis “Pretty Fly (For A White Guy)” e “The Kids Aren’t Alright”. Para terminar, um dos momentos mais caóticos da actuação: “Self Esteem”.

Num concerto facilmente esquecível, a banda ainda teve tempo para apresentar dois novos temas - a constar num novo álbum, editado este mês.

É verdade que, à imagem dos Muse, os Offspring tiveram pouco tempo, mas pedia-se mais.

5/10

Linkin Park:

É impressionante a quantidade de êxitos que os Linkin Park coleccionam em apenas três álbuns de estúdio – feito que lhes garante espectáculos sem quebras.

É inquestionável, goste-se ou não, a evolução dos próprios elementos da banda – até já se permitem a alguns malabarismos (destaque para o solo de bateria) –, a notável dinâmica da banda em palco e, claro, a capacidade de agarrar o público – mesmo que esse público não seja de uma exigência constrangedora.

Desfilaram êxitos como “Points Of Authority”, “Crawling”, In The End” e “One Step Closer” da famosa estreia discográfica Hybrid Theory, “Faint”, “Somewhere I Belong”, “Numb” e “Breaking The Habit” de Meteora e “What I’ve Done”, “Bleed It Out” e “Shadow Of The Day” do ultimo e pouco consensual Minutes to Midnight.

Não foi de encher o olho, mas ainda não foi desta que os Linkin Park deram um concerto abaixo do razoável.

6/10

Rock In Rio: 5 de Junho

2008-06-13T17:35:00.000-07:00

Moonspell:

Já começa a ser hábito ver os Moonspell a abrir grandes noites de metal – foi assim no 12º Super Bock Super Rock XL, Vilar de Mouros 2006 e Rock In Rio Lisboa 2004. Quatro anos depois, a banda de Fernando Ribeiro regressa ao local do crime – o local em que abriram as hostes para bandas como Sepultura, Slipknot e Metallica –, num final de tarde em que, como se previa, souberam agarrar o público desde o primeiro segundo.

Mesmo havendo novo álbum para apresentar – Nigth Eternal já está nas lojas –, a banda lançou-se num registo tipicamente best of, que se recomenda em contexto festivaleiro. A excepção esteve precisamente no novo single “Scorpion Flower” – sem Anneke Van Giersbergen, vocalista dos Gathering, que se encontra adoecida na Holanda – e no tema-título “Night Eternal. No resto, assistiu-se a um alinhamento composto pelos temas de sempre, indo de “Opium” e “Nocturna”, a “Evetything Invaded” passando por “Finistierra” e “Alma Mater”.

Fernando Ribeiro – já o referimos noutras ocasiões – é um grande mestre-de-cerimónias, provando mais uma vez que os Moonspell conseguem sobreviver debaixo de luz solar.

7/10

Apocalytyca:

Conhecidos pelas suas versões de alguns temas dos Metallica e o muito badalado single, do último Worlds Collid,e “I'm Not Jesus”, que conta com a colaboração de Corey Taylor (Slipknot e Stone Sour), os Apocalyptica apresentam-se em palco sem qualquer tipo de voz – apenas uma bateria e três vioncelos.

O espectáculo abriu com uma cover dos Sepultura, “Refuse/Resist”, a banda desdobra-se com a “5ª sinfonia de Bethoven” e, para não ferir susceptibilidades, quase a terminar, uma versão de “Seek & Destroy” dos Metallica. O resto foi um desfilar de canções, numa toada sempre acelerada, dos registos anteriores da banda.

Entre a surpresa de muitos e o consentimento de outros, salda-se algo positivo.

6/10

Machine Head:

Os Machine Head roubaram a noite aos Metallica. A banda de Robert Flynn foi absolutamente demolidora em palco.

O frontman da banda de Blackening – parece que é unânime, este é mesmo o melhor álbum dos Machine Head –, apelou ao mosh, elogiou o público português, relembrando anteriores actuações no nosso país, e comandou uma actuação irrepreensível.

A abrir o espectáculo, a melhor faixa de Blackening, a enorme “Clenching The Fists Of Dissent”, o pronuncio perfeito de uma actuação que gerava enormes expectativas. Prosseguiu-se com Imperium” e “Now I Lay Thee Down”, mas foi com “Aesthetics Of Hate” e “Dividian” que soldaram-se como os momentos mais festejados da noite.

Não é raro num concerto de Machine Head, imaginarmo-nos num Inferno caótico – passe a redundância – e esse é o melhor elogio que podemos fazer à actuação da banda Californiana.

Exige-se um concerto em nome próprio – The Blackening ainda não foi devidamente apresentado em terras lusas.

8/10

Metallica:

A herança dos Machine Head era pesada, mas os Metallica terão de se culpar a si mesmos pelo facto de este ter sido o mais fraco dos três últimos concertos dados em terras lusas.

A coisa até nem começou mal – “Ecstasy of Gold»”, abriu, como é habitual o espectáculo, dando logo lugar a “Creeping Death”. Pareciam bem encaminhados quando seguram a sequência com “Fuel” e “Wherever I May Roam”, mas dá-se uma inesperada reviravolta de 180º que se prolongou até à sempre festejada “Master Of Puppets”. Os Metallica não devem fazer estudos de mercado, pois se os fizessem saberiam que álbuns como Load e Reload só poderiam obter as reacções que acabaram por obter – frias, gélidas, embaraçosas. Felizmente, souberam acabar o concerto com os singles que faltavam de Black Album – “Unforgiven” excluída –, primeiro com a balada sempre tão bem recebida que é “Nothing Else Matters”, depois com a colossal “Sad But True” e, a terminar, com incontornável “Enter Sandman”. Entretanto já havia disparado toda a pirotecnia associada a “One”.

Reservadas para o fim ficaram algumas covers, “Last Caress” dos Misfits e “So What” dos “Anti-Nowhere League”, esta com participação especial dos Machine Head. O concerto acaba de forma previsível com “Seek & Destroy” e a promessa de um regresso no ano que vem.

É compreensível que uma banda como os Metallica queira dar um concerto diferente de cada vez que passa por Portugal, mas o catálogo da banda de São Francisco é demasiado vasto para ser necessário recorrer aos álbuns pós-1991.

6/10

Youtube: Machine Head no Rock in Rio

2008-06-09T16:45:00.000-07:00

Foi - com toda a justiça - um dos concertos mais aclamados da 3ª edição do Rock In Rio Lisboa. Robert Flynn foi incansável a puxar por um público que não precisava de grandes motivações para fazer a festa. Ainda que tenha sido dado maior ênfase no último The Blackening - um dos melhores, senão melhor disco dos Machine Head -, foi em "Davidian" que o público mais festejou. Os Machine Head presentiaram ainda os fãs portugueses com uma cover de "Hallowed Be Thy Name", dos Iron Maiden. A crítica aos concertos dos dois últimos dias do Rock In Rio Lisboa em breve.

Hallowed Be Thy Name (cover dos Iron Maiden):

Take My Scars:

Davidian:

R.E.M. - Accelerate

2008-06-07T16:57:00.000-07:00

Accelerate é o álbum do R.E.M. por que os U2 suspiram há já demasiado tempo. Quer isto dizer que a banda de Michael Stipe voltou finalmente à boa forma, depois dos três músicos se terem tornado em verdadeiros mártires de uma crítica que nunca lhes perdoou o (brilhante) passado.

Comparar Around The Sun com Accelerate é comparar o incomparável. Onde Around The Sun era um inconsequente exercício pop, a espaços, melódica, Accelerate é rock n’ roll em estado puro e incomparavelmente – claro está – superior. É um surpreendente regresso aos bons velhos tempos. Peter Buck – em grande forma –, Mike Mills – passa no teste – e Michael Stipe – inconfundível, e no registo em que pode dar mais – juntam-se a Jacknife Lee – que trabalhou com os U2, de How To Dismantle An Atomic Bomb, Snow Patrol e The Hives – na produção criando, ao 14º álbum, um dos melhores registos dos últimos muitos anos e, indubitavelmente, o melhor desta década.

As primeiras três canções são literalmente a acelerar. Se à primeira faixa “Living Well Is The Best”, os R.E.M. já estão a provar que o título do álbum é mesmo para ser levado a sério, com a assombrosa “Man-Sized Wreath”, quase cheiram a heavy-metal. “Supernatural Superserious”, o single, é viciante, tal como um single o deve ser. Há, num momento acústico único, uma canção política, “Houston” e, para terminar, descobrimos os Primal Scream do último Riot City Blues, em “I’m Gonna DJ”

Accelerate é o melhor disco dos R.E.M. em muitos anos. Cabe agora apenas aos U2 o estatuto único de banda em crise de identidade.

7/10

Youtube: Bon Jovi - You Give Love a Bad Name no Rock In Rio

2008-06-04T17:12:00.000-07:00

O primeiro fim-de-semana do Rock In Rio foi mesmo dos Bon Jovi. "You Give Love a Bad Name" foi um dos momentos da noite.

Linda Martini - Marsupial

2008-06-03T16:18:00.000-07:00

Em 2006, os Linda Martini confirmaram o que há muito se lhes vaticinava. Olhos do Mongol confirmavam a banda de que já foi punk/hardcore como um dos mais promissores projectos nacionais surgidos nos últimos anos. O espantoso álbum de estreia colocava-os na boca da franja mais alternativa. Provava-se que o EP, anterior ao álbum, e os concertos por esse país fora não eram apenas fogo de vista.

Entretanto, a banda de Pedro Geraldes, André Henriques, Cláudia Guerreiro, Hélio Morais e Sérgio Lemos passou pelos mais importantes festivais portugueses – Super Bock Super Rock, Sudoeste e Paredes de Coura –, sendo, este novo material, talvez, um fechar de ciclo. Para isso, a banda lança novo EP – como se estivesse a esquivar ao – olho cliché! – complicado segundo álbum.

Marsupial soa exactamente a resultado de um momento de reflexão. Como se fosse demasiado precipitado lançar, nesta altura, um segundo álbum, mas necessário manter a chama acesa com novo material.

Há por aqui coros épicos à Arcade Fire – “A Corda Do Elefante Sem Corda” e “Raposo Manhoso”, de resto os dois momentos altos do EP – alguma surpresa electrónica (“Parada”) e obrigatórias pontes com o passado – “Sabotagem” e “As putas dançam slows”.

A ser este EP um pronuncio do que por aí vem – leia-se segundo álbum –, tal como o foi Linda Martini para Olhos do Mongol, está dado o aval.

7/10

Rock In Rio: 1 de Junho

2008-06-02T18:45:00.000-07:00

Joss Stone:

Depois do muito acne juvenil que invadiu o Palco Mundo, Joss Stone, mais crescidinha, entra timidamente em palco, naquela que foi a sua segunda visita a Portugal – a estreia foi em Vilar de Mouros.

Descalça e de olhar frágil, típico de menina soul, Joss Stone deu uma verdadeira aula de profissionalismo a Amy Winehouse. Sem desculpas, quedas, choradeira e, diga-se em abono da verdade, o vozeirão de Winehouse, Stone espalhou simpatia, comunicando q.b. com o público num concerto, essencialmente, profissional.

Intercalando canções menos conhecidas do grande público espalhadas pelos seus três álbuns de originais, com os grandes sucessos que garantiram a Joss Stone o reconhecimento mainstream de que goza hoje em dia, aquela que é apontada com uma das grandes promessas da soul do século XXI não fez esquecer a banalidade de uma qualquer banda alemã, mas cumpriu a sua missão – talvez esta geração MTV comece a dar mais atenção aquilo que realmente interessa.

6/10

Rod Stewart:

Rod Stewart terá sido o cabeça de cartaz que terá levado menos gente ao Parque da Bela Vista, mas nem por isso deixou os seus créditos por mãos alheias.

O histórico autor de “Do Ya Think I’m Sexy?” apresentou-se em palco de ar extravagante, como de resto é seu apanágio, e trouxe, certamente, à memória de muita gente, os concertos de Sting, neste mesmo festival nas edições anteriores.

Espalhou, para além de bolas de futebol, as canções de sempre, como a famosa cover dos Creedence Clearwater Revival, "Haver Your Ever Seen The Rain", a incontornável “Do You Think I’m Sexy?”, "The First Cut Is The Deepest", cover de Cat Stevens, e, a terminar, o clássico “Sailor”.

Longe de brilhante, mas sem cumprir apenas os mínimos, Stewart prova, tal como os Bon Jovi, que velhos são os trapos e assina o melhor concerto de um dia muito desequilibrado.

7/10

Rock In Rio: 31 de Maio

2008-06-02T18:36:00.000-07:00

Alanis Morissette:

Há muito que não víamos Alanis Morissette. As mudanças físicas são óbvias. Alanis está notoriamente mais cheia e tem agora o cabelo encaracolado.

Com um público que, ainda que longe de ser o seu, tinha vontade de a voltar a ver – após visitas ao Sudoeste, Pavilhão Atlântico e Aveiro –, Alanis soube agarrar a Bela Vista, deambulando de um lado para o outro do palco – que é como quem diz, da esquerda para a direita - o concerto todo, desfilando um reportório de canções essencialmente competente onde intervalou os seus sucessos de sempre com alguns (poucos) inéditos – incluídos no novo disco, editado hoje, 2ª feira, dia 2 de Junho.

Dona de uma carreira seguríssima lamenta-se o facto de Alanis ter-se sujeitado a uma posição do cartaz que deveria claramente ter sido de Alejandro Sainz.

6/10

Bon Jovi:

Já era esperado: os Bon Jovi deram o melhor concerto da primeira fase da 3ª edição do Rock In Rio Lisboa. A banda de Jon Bon Jovi deu um grande espetáculo de rock n’ roll de uma entrega notável.

Também já era expectável o desfilar de êxitos que se veio a verificar. Desde "Lost In Highway" até “Livin’ On a Prayer”, a terminar, passando por “You Give Love a Bad Name”, "Runaway", “Always”, “It’s My Life” e canções mais recentes como “Have a Nice Day”, os Bon Jovi resumiram a carreira em quase duas horas de concerto.

Perto da perfeição, a banda soube agarrar o público desde o início – não era complicado –, com um Jon Bon Jovi comunicativo como, de resto, se lhe pedia e um Richie Sambora a demonstrar que não é necessário ser um verdadeiro guitar-hero para se ser realmente bom.

Ainda com a capacidade para juntar várias gerações em seu redor, os Norte-Americanos tornaram-se nos grandes vencedores da noite – e não só. Velhos são os trapos? Concerteza.

8/10

Rock In Rio: 30 de Maio

2008-06-02T18:22:00.000-07:00

Amy Winehouse:

Chegou a temer-se o pior, sendo que o que aqui se impõem é uma definição de "pior". Para a artista o pior seria, seguramente, fazer a figura que fez em palco. Para o público seria o artista, já em território português, cancelar o concerto em cima da hora.

Optando por enfrentar as quase 100.000 pessoas presentes no Parque da Bela Vista, Amy Winehouse expôs todos os problemas que a têm assolado no último ano - álcool, drogas, pressões emocionais, marido na prisão...ah! e um fantástico álbum assassinado em palco pela própria cantora.

De pouco lhe terá valido uma banda tão competente e profissional, que lhe dá suporte e que - infrutiferamente - tentou salvar a prestação da cantora.

No meio de tão más interpretações destaque-se "Tears Dry On Their Own" como, de longe, a melhor interpretação de uma noite em que também desfilaram sucessos como "Love Is A Losing Game" - com direito a choro, talvez pela dúbia qualidade dos espetáculo, talvez pelo cunho pessoal da canção -, a extraordinária "You Know I'm No Good", "Valerie" e a incontornável "Rehab".

De resto, foi suportada por um público demasiado fiel para a deixar ficar mal, que a apoiou mesmo quando meteu água.

Resta saber se este mesmo público tirou alguma coisa desta fraude que foi a primeira - e curta - visita de Amy Winehouse a Portugal.

2/10

Lenny Kravitz:

A diferença entre a prestação de Lenny Kravitz e Amy Winehouse terá como epicentro o seu mestre-de-cerimónias. Ao contrário da jovem Winehouse, Kravitz é extremamente profissional.

O Nova-Iorquino apresenta-se em palco – suportado por uma bela banda – de forma algo fria com "Back To Vietnam", logo seguido de "Bring It On", melhor momento do novo "It Is Time For A Love Revolution". Lança-se ao primeiro hit com "Where Are We Running?" para, pouco depois, a banda, juntamente com Lenny, entrar num jogo de improvisação de cerca de 15 minutos.

De regresso ao formato mais convencional dispara-se o material mais baladeiro, com "Stilness of Heart", primeiro, e "I'll Be Waiting", depois. Tempo ainda para "Dig In", "Fly Away" e, já em encore, o clássico de sempre "Are You Gonna Go My Way".

Depois da última e morna passagem por Portugal, no Algarve Summer Festival, em Lenny apresentou-se um espectáculo competente, em que a fuga ao registo mais convencional de estúdio esteve bem patente.

6/10

Álbuns de Maio:

2008-06-02T18:17:00.000-07:00

Álbum do Mês:

The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (Imagem) - Link

Outros:

Dodos - Visiter Link

Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair Link

Sun Kil Moon - April Link

Sun Kil Moon - April

2008-05-30T17:49:00.000-07:00

April dita o fim de 5 anos de jejum editorial por parte de Mark Kozelek – ex-Red House Painters (RFP) – enquanto Sun Kil Moon. Valeu a pena esperar.

O terceiro álbum dos Sun Kil Moon – banda composta, para além do mentor Mark Kozelek, por Anthony Koutsos (ex-baterista dos RHP), Geoff Stanfield no baixo, David Revelli na precursão e Michi Aceret no violino – é, sejamos directos, um disco cheio de superlativos. Entre canções acústicas (“Unlit Hallway”) e outras onde guitarras destorcidas desenrolam-se por vários minutos (“The Light” e “Tonight The Sky”), April é, tal como o mês que dá nome ao álbum, um registo triste (“Unlit Hallway), escuro e épico - como o prova a bela e melancólica “Lost Verses”, um dos melhores momentos do álbum.

Bastante comparado com Neil Young e Bob Dylan (basta ouvir os primeiros segundos de “Heron Blue”) – ressalvem-se as óbvias diferenças, ao nível da carreira –, o dedicado songwriter, responsável pelo projecto, convoca ainda grandes heróis da cena folk como Bem Gibbard – vocalista dos Death Cab For Cutie – e Will Oldham aka Bonnie Prince Billy – com momento particularmente feliz em “Like The River” - para participações especiais.

Como curiosidade – e os mais atentos já o terão seguramente notado – destaque-se as referências latinas como “Tonight Bilbao” e o próprio nome atribuído à editora de Kozelek: Caldo Verde.

Dono de uma beleza desarmante, April terá de constar necessariamente no balanço anual de 2008. Venham mais 5 anos.

8/10

Youtube: Animal Collective - Water Curses

2008-05-29T15:46:00.000-07:00

Não, este vídeo não sofre de qualidade duvidosa. É apenas mais um vídeo dos Animal Collective. "Water Curses" foi retirado do novíssimo EP com o mesmo nome.

Youtube: dEUS - Slow

2008-05-26T15:37:00.000-07:00

dEUS faz a sexta visita ao mais comum dos mortais, trazendo, portanto, novo álbum na bagagem. "Slow" é o primeiro single de Vantage Point. Os dEUS actuam em Portugal, no dia 2 de Agosto, no Festival Paredes de Coura.

Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair

2008-05-25T14:17:00.000-07:00

Um conselho para quem ainda não ouviu o disco de estreia dos Hercules & Love Affair: não continue a ler esta crítica, a partir deste exacto momento! Se continuou a ler, começo por me justificar. E começo por me justificar com Antony Hegarty – esse mesmo dos Antony And The Johnsons – que participa em Hercules & Love Affair – o álbum –, o que poderá, por vezes, abstrair o ouvinte do facto de este ser um disco de música de dança – o próprio escriba foi, várias vezes, vitima desse alerta.

Ultrapassado este primeiro “problema”, e, tendo em conta que a estreia do projecto de Andrew Butler (DJ e produtor), e Tim Goldsworthly (co-produtor e a parte que não se chama James Murphy dos LDC Soundsystem) é mesmo um disco de música de dança, lembramo-nos que a colheita dos últimos anos deu-nos a conhecer gente como os Simian Mobile Disco, Justice e, claro, os LCD Soundsystem – e todos eles marcaram de uma ou outra forma 2007 – e, já em 2008, Hot Chip e agora os Hercules & Love Affair, abanam os alicerces do campo em que se inserem.

O duo de produtores vem de Nova Iorque e, não, este não é mais um caso em que o artista – no caso Antony Hegarty – é tão reconhecido que, aos olhos da crítica, se torna, de certo modo, intocável, recebendo louvores desenfreados de tudo quanto é publicação especializada. A verdade é que, ainda que o projecto tenha sido mesmo bafejado pela crítica, o álbum de estreia de Butler e Goldsworthly tem mesmo qualidade.

Se é verdade que os melhores momentos acabam por sair do invejável falsete de Antony – “Blind”, a pérola do álbum, é apenas o exemplo mais apetecível –, acaba por ser injusto referir o líder dos Antony And The Johnsons como único responsável pelo sucesso do projecto. Cabem também aqui as vozes de Nomi e Kim Ann Foxman (“Athene” e “Isis”), as linhas de baixo tocadas por Andrew Raposo (Automato) e Tyler Pope (dos !!!), a guitarra de Kevin Barker em “Time Will” e a impecável produção dos já anteriormente referidos Andrew Butler e Tim Goldsworthy, uma verdadeira equipa de sonho da música mais dançável.

Mais um belo disco para abrilhantar 2008, que só poderia vir da infalível DFA.

7/10

Youtube: Justice - Stress

2008-05-24T17:42:00.000-07:00

Depois do fantástico vídeo de "Dance" - de resto, uma das mais festejadas canções de 2007 - os franceses Justice lançam a polémica com este vídeo para "stress". Crónicas de um bairro bem perto de si.

Dodos - Visiter

2008-05-23T16:05:00.000-07:00

Tidos como um dos segredos mais bem guardados de 2008, os Dodos têm em Visiter o seu bem cotado - pela imprensa internacional – álbum de estreia. E esta primeira obra do duo composto por Meric Long – guitarra e voz – e Logan Kroeber (bateria) é singularmente composta por material integralmente acústico, onde se destacam, para além da guitarra e bateria, o banjo ("Walking") e o piano (“Joe’s Waltz”).

Vindos de São Francisco, Long e Kroeber propõe-nos um interessante exercício minimal, em que folk e country andam de mãos dadas, como que se de uns White Stripes ou de uns Raveonettes sem construções eléctricas se tratassem. As canções variam entre uns mais directos 2/3 minutos de duração e uns mais épicos 6/7 minutos nada cansativos.

Destaque-se intensa “Red And Purple”, “Joe’s Waltz” – épico arrepiante com Longe a recitar vezes em conta “You Need Help”, com coros de fundo barafustando “help!” em sinal de, presumimos nós, desespero –, “Winter”, com Long a cantar entre Beck e Chris Martin (Coldplay), "Paint The Rust", agitada, a servir de contraponto com a melancolia da faixa que se segue, "Park Song" - os Spoon desta nova fase de aclamação crítica, finalmente – e, por fim, destaque-se “Jodi” com bateria pulsante e vem-nos à mente os Arcade Fire de Funeral.

Há quem refira os desvarios dos Animal Collective para situar Visiter. Não sejamos tão radicais. Temos apenas uma certeza: Visiter é um disco que a cultura indie abraçará sem quaisquer reticências.

7/10

Youtube: Cover de "Eye Of The Tiger" em Persépolis

2008-05-03T15:40:00.000-07:00

Esta é a muito badalada (e terrível) cover de "Eye Of The Tiger" presente no filme Persepolis - longa metragem baseada na vida de Marjane Satrapi, dirigida por Vincent Paronnaud, que de resto tem sido altamente elogiada pela crítica.

Youtube: Bjork - Wanderlust

2008-05-02T16:27:00.000-07:00

"Wanderlust" é já o terceiro single retirado do aclamado regresso de Bjork aos discos com Volta. Como é apanágio da Islandesa, as intenções do video não são facilmente perceptiveis. Um vídeo, no minimo, fascinante. Em baixo fica o making of deste mesmo vídeo.

The Raconteurs - Consolers Of The Lonely

2008-05-01T16:48:00.000-07:00

A edição de dois álbuns em outros tantos anos, terá sido a forma que Jack White arranjou para compensar Brendan Benson, no que diz respeito ao adiamento daquilo que, em 2006, viriam a tornar-se nos Raconteurs.

Atenção, Controlers Of The Lonely pode-se tornar num equívoco para o ouvinte. Não é à primeira, nem à segunda audição que o ouvinte vai notar o quão grandioso este disco é. A primeira coisa que salta à vista é a ambição – e não falamos dos 20 minutos a mais, relativamente ao álbum estreia. Pois bem, o segundo álbum da outra banda de Jack White é, para além do já referido ambicioso, mais grandioso ("Carolina Drama", a fechar), menos directo – parece haver um maior espaço de manobra para Jack White e companhia – e menos catchy. As guitarras voltam a gozar de um enorme destaque, sendo que Controlers Of The Lonely possui riffs contagiantes (“Attention”) e melodias certeiras ("The Switch And The Spur", que por vezes chega a fazer lembrar "Conquest" do último disco dos White Stripes, Icky Thump).

O álbum arranca com duas canções de rock descomprometido – garage rock, para os mais objectivos. São elas "Consoler Of The Lonely”, uma fantástica ponte de ligação com o primeiro álbum, e “Salute Your Solution”. “You Don't Understand Me” soa, à primeira, a tiro no pé, para depois ganhar vida à segunda e posteriores audições. “Old Enough” e “Top Yourself” são country-rock para gente iluminada, “Hold Up” fura pelos domínios eufóricos e “Many Shades Of Black” é simplesmente grandiosa. O sucessor de Broken Boy Soldier perde um pouco de força nos 10 minutos finais, mas não ao ponto de comprometer.

Meg White referia há tempos que se sentia surpreendida relativamente ao facto do "irmão" Jack nunca ter tido um bloqueio ao nível criativo. O segundo álbum dos Raconteurs promete adiar o dito bloqueio.

8/10

Álbuns de Abril:

2008-05-01T16:42:00.000-07:00

Álbum do Mês:

The Cavalera Conspiracy - Inflikted (Imagem) - Link

Outros:

Foals - Antidotes Link

Gnarls Barkley - The Odd Couple Link

We Are Scientists - Brain Thrust Mastery Link

Be Your Own Pet - Get Awkward Link

Youtube: Radiohead - Nude

2008-04-30T16:26:00.000-07:00

Depois de "Jigsaw Falling Into Place", "Nude" é o single escolhido. Um vídeo tão intimista como adequado à canção, canção essa, que é fantástica. E os Radiohead são, provavelmente, a banda do século.

The Cavalera Conspiracy - Inflikted

2008-04-29T14:15:00.000-07:00

Neste momento, qualquer melómano já saberá que foram necessários 10 anos para os Portishead se voltarem a reunir após a última digressão – a que passou pelo Sudoeste. Mas apenas uma elite saberá que esse foi precisamente o tempo que os irmãos Cavalera – Igor e Max – estiveram em bandas diferentes, após a conturbada saída de Max dos Sepultura e posterior declínio da banda em questão.

Max Cavalera, em 1998, formou os Soufly – não, este projecto não significa o fim da banda – e Igor continuou nos Sepultura até 2006. The Cavalera Conspiracy é o consumar da já há muito aguardada reunião dos dois irmãos, que recrutam Joe Duplantier dos Gojira e Marc Rizzo dos próprios Soulfly – o melhor guitarrista que alguma vez passou pela banda.

Inflikted é tudo aquilo que poderíamos esperar. É uma explosiva mistura de Death e trash-metal – este último, principalmente – a fazer a ponte entre o melhor dos referidos Sepultura e Soulfly. Continuamos a ouvir os sons tribais mais característicos dos Soulfly (“Dark Ark”) e deparamo-nos com introduções acústicas raramente vistas nos anteriores projectos dos dois irmãos (“Bloodbrawl”).

A abrir Inflikted deparamo-nos com a faixa-título, com uma intro à Soulfly e que tem tudo para se tornar num verdadeiro clássico do género. Segue-se-lhe a furiosa “Sanctuary” com um estrondoso riff, logo seguida de “Terrorize”, que tem muito da fase trash dos Metallica. “Hex” é a canção mais brutal do álbum, sendo que, no seu início, faz lembrar “Porrada” de Prophecy – quarto álbum dos Soulfly – e “The Doom Of All Fires” é a mais acessível.

Torna-se quase impossível apontar falhas a este registo. Talvez algum exagero no arrastar de algumas faixas como “Dark Ark” e “Bloodbrawl”. Mas toda a pequena falha é possível perdoar, quando somos compensados com malhas perfeitas como “Nevertrust” e “Must Kill”.

Pode-se chamar a mais do mesmo – um mais do mesmo do bom –, mas, nesta altura, já e possível chamar a Cavalera Conspiracy, o verdadeiro super-grupo do metal mais extremo.

8/10

Youtube: The Raconteurs - Salute Your Solution

2008-04-28T16:00:00.000-07:00

E eis que Jack White volta ao activo. Desta vez, com os Racounteurs, num registo a que alguns já apelidam de clássico. De resto, "Salute Your Solution" é a canção do quarteto, que mais facilmente associamos aos White Stripes.

Los Campesinos - Hold On Now, Youngster

2008-04-27T04:29:00.001-07:00

São muitas as bandas que conhecemos do Reino Unido, mas quantas são as que conhecemos vindas do País de Gales? Os Campesinos são uma banda constituida por 7 elementos e vem precisamente de Cardiff.

Facilmente comparados aos Wombats, a banda revela uma clara atitude punk – há quem refira que mais afirmada do que muitas bandas hardcore –, há electrónica à Kaiser Chiefs e guitarras obviamente indie. Liricamente directo, Hold On Now, Youngster conta com titulos de canções complexos – fossem os Mars Volta como os Campesinos e nada mais seria complicado –, sendo esses títulos mais complicados que as próprias canções. A produção ficou a cargo de Dave Newfeld e dai as várias comparações aos Broken Social Scene – com quem Newfeld trabalhou – de que a banda tem sido alvo.

“Death To Los Campesinos”, canção que abre o álbum possui um riff que está para este registo como “A-Punk” para o debutante disco dos Vampire Weekend – ambos fazem mossa e ambos são deste ano –, "Broken Heartbeats Sound Like Brea” explode com um riff que poderia estar muito bem num álbum dos Queens Of The Stone Age, algures entre o clássico Songs For The Deaf e o posterior Lullabyes To Paralyze e, agora sim, temos a certeza que os Campesinos não têem pretensões de parar. “Drop It Doe Eyes” contem guitarras à Strokes da fase Room On Fire e em “This Is How You Spell "Hahaha, We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux-Romantics" parece que ouvimos Mike Skinner dos Streets no final do tema, num registo similar ao do artista em questão em “Dry Your Eyes”, daquele que é o (único?) grande álbum do mencionado projecto.

De resto, os Campesinos são alvo da mais hilariante crítica do ano presente no site da Popmatters – é seguir o link: http://www.popmatters.com/pm/music/reviews/56995/los-campesinos-hold-on-now-youngster/ – e podemos prever este septeto como uma das próximas grandes sensações, no que a espectáculos ao vivo diz respeito.

7/10

Outros Álbuns:

2008-04-25T04:11:00.001-07:00

Ill Nino - Enigma - 4/10
Porcupine Tree - We Lost the Skyline - 6/10
The B-52s - Funplex - 5/10
Elbow - The Seldom Seen Kid - 7/10
Beck - Odelay - (Deluxe Edition) (Na foto) - 9/10
Counting Crows - Saturday Nights And Sunday Mornings 4/10
Rolling Stones - Shine A Light - 7/10
Pennywise - Reason To Believe - 7/10

Foals - Antidotes

2008-04-20T14:29:00.000-07:00

Os Foals são uma das bandas que mais burburinho gerou nas perspectivas editoriais, da imprensa especializada, para 2008. Antidotes surge após uma bem sucedida digressão Norte-Americana, que, de certa forma, serviu para aumentar as expectativas, relativamente à estreia discográfica.

Editado pela Subpop – conhecida por lançar bandas como Nirvana, Mudhoney e Cansei de Ser Sexy – Antidotes goza de uns primeiros 20 minutos quase perfeitos, a intervalar entre canções convencionais muito electropop experimental – “Cassius”, “Red Socks Pugie” e “Electric Bloom” – encontramos outras instrumentais, mais ou menos repetitivas, mas francamente agradáveis - French Open” e “Olympic Airways”. Pena existir o outro lado que, ainda que não seja terrível, não está ao nível do seu arranque. Comparados com os Battles, devido à sua veia math-rock ou à atitude essencialmente experimental de uns Mogwai, o quinteto de Oxford esforça-se por juntar uma amálgama de estilos que junta o convencional indie-rock a uma costela mais dançável, como se se tratassem de uma banda new wave, tipo os Rapture.

Produzido por Dave Sitek dos Tv On The Rádio, Antidotes é um belo primeiro passo de uma banda que, admitindo um certo amadurecimento, tem tudo para confirmar as expectativas em si depositadas.

7/10

Beck - Devil's Haircut

2008-04-15T15:14:00.000-07:00

Este blog já o esteve para destacar na secção "Brincando aos Clássicos", contudo nunca se concretizou. O grande clássico de Beck, Odelay, é agora reeditado. "Devil's Haircut" é a canção que abre o disco.

Gnarls Barkley - The Odd Couple

2008-04-12T18:14:00.000-07:00

The Odd Couple é o antecipadissimo – tanto pelo público, como pelo próprio duo que antecipou a edição, talvez para evitar a pirataria – do projecto que reúne Cee-Lo Green, o vocalista em constante falseto e Danger Mouse, o produtor com aspecto freak e inacessível que se distinguiu no trabalho com os Gorillaz de Damon Albarn. Ambos são personagens profundamente misteriosas.

E não há como mencionar Gnarls Barkley sem mencionar “Crazy” – não houve uma única critica na imprensa internacional que não o fizesse –, não um hit, mas o hit radiofónico de 2006. Sim, uma boa canção, não uma enorme canção, como muitos o quiseram fazer crer. E assim como falamos da canção, podemos também falar do álbum, St. Elsewhere, para muitas publicações, tanto nacionais como internacionais, o disco do já anterior mencionado ano. O primeiro do álbum do duo foi, pois, o mais sobrevalorizado álbum de 2006.

Já era de esperar que The Odd Couple não fosse um conjunto de “Crazy’s” – não o é de facto. É antes um álbum apenas normal, razoável, com muita soul – “Blind Mary”, é o exemplo mais óbvio –, muita electrónica (“Going On”), muita pop, muitos ritmos dançáveis e algum gospel (“Who’s Gonna Save My Soul”). As canções acabam de repente, de um segundo para o outro, com drásticas mudanças de ritmo – como que de um ritmo frenético para um…nada. De resto, não é pela produção de Danger Mouse que The Odd Couple sai prejudicado. Há momentos de pura genialidade como “Going On”, “A Little Better” ou "Run (I'm A Natural Disaster)" – um sucesso radiofónico com toda a certeza, tão dançável como cantarolável.

Ainda que goze de bons momentos como “Going On”, “Would Be A Killer”, “Whatever” e “Blind Mary”, há, em The Odd Couple, o reverso da medalha, ou seja, canções como “Charity Casem “Open Book” e “She Knows” que passam completamente ao lado. Um pouco mais que metade bom, quase metade mau.

6/10

Youtube: Nirvana - Come As You Are

2008-04-09T18:00:00.000-07:00

Morreu, fez no passado dia 5 de Abril 14 anos, um dos maiores ícones da história do rock. Kurt Cobain, vocalista dos Nirvana, foi - já se sabe, mas fica sempre bonito referir -, a voz de uma geração e um dos melhores letristas de todos os tempos. "Come As You Are" é bem capaz de ter sido a melhor canção alguma vez saida de Seattle.

Álbuns de Março:

2008-04-06T18:38:00.000-07:00

Álbum do Mês:

Vampire Weekend - Vampire Weekend (Imagem) - Link

Outros:

Goldfrapp - Seventh Tree- Link

Nick Cave And The Bad Seeds - Dig Lazarus Dig!!! - Link

Bauhaus - Go Away White - Link

The Gutter Twins - Saturnalia - Link

The Black Crowes - Warpaint - Link

Stephen Malkmus & The Jicks - Real Emotional Trash - Link

The Kills - Midnight Boom - Link

We Are Scientists - Brain Thrust Mastery

2008-04-06T18:27:00.000-07:00

Das duas, uma: ou a critica internacional dedicou pouco tempo a Brain Thrust Mastery - segundo álbum de estúdio dos We Are Scientists -, ou anda a ouvir Vampire Weekend – o fantástico debutante álbum da banda com o mesmo nome – compulsivamente, como se uma coisa não levasse à outra. A verdade é que o sucessor de With love And é bem mais interessante do que as classificações vindas da imprensa estrangeira deixam transparecer.

Depois de With Love And Squalor – o relativamente bem recebido álbum de estreia – o trio virou duo – o baterista Michael Tapper deixou a banda – e o hype, de certa forma, esfumou-se. O regresso, três depois do primeiro disco, dá-se, pois, com o produtor David Sitek, o que garante ao duo um som mais diversificado relativamente ao anterior registo. Esqueçamos, portanto, o inicio tremido que “Ghouls” proporciona e deixemo-nos levar pela pop dançável à anos 80 de “Lethal Enforcer ou “Tonight”, ou pela mais punk – e hoje em dia chama-se punk a tudo e mais alguma coisa – “Let’s See It”, não nos esquecendo de destacar ainda as similaridades existentes entre o riff principal de “Chik Lit” e o de “Robot Rock” dos Daft Punk e entre toda a face instrumental de “Impatince” com “Country Girl” do último álbum dos Primal Scream, Riot City Blues.

É verdade que não é um álbum que prometa ficar nos anais da história, mas o duo Nova Iorquino composto por Keith Murray e Chris Cain, com Brain Thrust Mastery, continua a dar-nos um bom conjunto de razões para não cessar funções - "After Hours", "Lethal Enforcer" e "Tonight" à cabeça.

7/10

Youtube: Portishead - Machine Gun

2008-04-04T16:43:00.000-07:00

"Machine Gun" é o primeiro single retirado de Third - editado no próximo dia 28 de Abril - e confirma a prometida fuga aquilo que havia sido feito nos 2 registos anteriores de originais.

Be Your Own Pet - Get Awkward

2008-04-01T11:42:00.000-07:00

Para além de grandes discos, o primeiro trimestre do decorrente ano tem o condão de sublinhar uma expressão cada vez mais recorrente: “elas dominam!”. Ora é Adele Bethel e os seus Sons & Daughters que lançam o melhor álbum – This Gift – da sua ainda curta carreira, ora é VV, a parte feminina dos Kills, que reclama quase todo o protagonismo do duo para si mesma, ora – e porque não referir? – é Beth Gibbons que faz regressar os seus venerados Portishead para aquele que é o álbum mais aguardado deste primeiro quarto do ano. Tudo isto para apresentar Jemina Pearl, voz e alma dos Be Your Own Pet, dona de uma atitude punk facilmente distinguível.

Para quem não conhece a banda, imagine-se a costela mais rockeira dos Yeah Yeah Yeahs, aliada à faceta mais punk das Noisettes, com a atitude de uns Sex Pistols ou de uns Buzzcocks. A mistura resulta num álbum explosivo, lascivo, divertido e até insano – não foi à toa que “Black Hole", "Blow Yr Mind" e "Becky” foram retiradas da versão final do álbum (nos Estados Unidos) por conteúdos demasiados violentos. A banda de Nashville consegue, com sucesso, um registo menos ingénuo que o homónimo de estreia – não, Get Awkward não é um portento de seriedade e isso já está bem frisado no ponto que adjectiva o álbum. Os refrães são mais catchy – "The Kelly Affair", primeiro single, é apenas o exemplo mais óbvio e as canções têm nomes perfeitamente ridículos que funcionam estupidamente bem (“Food Fight” dispensa comentários).

O segundo álbum dos Be Your Own Pet – como o primeiro – não deve ser levado demasiado a sério, mas rende cerca de 30 minutos incrivelmente bem passados, de preferência com o quarto bem arrumadinho – não vá o diabo tece-las. Uma orgia de riff’s com odor a suor feminino.

8/10

Vampire Weekend - Aprovação Crítica

2008-03-28T18:51:00.001-07:00

Se há coisa que os Vampire Weekend alcançaram com a estreia discográfica foi unanimidade. a A nível nacional, nota máxima atribuida pela Blitz e Ipsílon (suplemento semana do Público).

Ipsílon: *****

"(...) tudo isto funciona na perfeição (...) Os Vampire Weekend não são os primeiros, nem serão os últimos, a atingir um desígnio superior através de elementos isolados que se pulverizaram no todo, fazendo nascer um outro e admirável organismo. Mas, no seu caso, fazem-no de forma tão jovial e descomplexada que chega a ser caricato assistir ao espectáculo de uma canção que se aloja em nós como se fosse a primeira vez. (...) A voz é maleável e transforma-se num vírus entusiástico; a secção rítmica balança vigorosamente, apostando em polirrítmias inspiradas na pop africana; as orquestrações são elementares, sem serem simplórias; as guitarras provocam movimentos em cascata e daqui resultam canções concisas e claras sem deixarem de ser vibrantes. (...) Refrescante e charmoso quanto baste, é um álbum de estreia composto por onze canções em absoluto estado de graça."

Vitor Balanciano

Blitz: *****

(...) cá estão eles, os novos sonhadores da pop e já uma das revelações do ano. O debutante álbum homónimo da banda nova-iorquina é uma pincelada de percussões africanas («Mansard Roof»), guitarras indie («A-Punk» ou a brilhante «Cape Cod Kwassa Kwassa»), e pop clássica («M79»), que ilumina dias de chuva como só um arco-íris consegue. Mais importante que tudo: os Vampire Weekend não temem o absurdo, que é como quem diz, não temem a pop, e vão onde querem. Em cheio.

Ricardo Braz Frade

Lá fora, as reacções continuam a ser entusiasmantes. Atente-se às classificações da mais reputada imprensa da especialidade além fronteiras:

All Music Guide: 9/10
PopMatters: 9/10
Pitchfork: 8,8/10
The Guardian: 8/10
New Musical Express: 8/10
Uncut: 8/10
Blender: 8/10
The New York Times: 7/10
Rolling Stone: 7/10

Recorde-se que o NevermindedMusica destacou Vampire Weekend como um dos álbuns do ano atribuindo como nota final um estupendo 9/10.

Outros Álbuns:

2008-03-28T18:47:00.000-07:00

The Presidents Of The United States of America - These Are The Good Times People - 7/10
Adam Green - Sixes and Sevens (Na Imagem) - 6/10
One Republic - Dreaming Out Loud - 3/10
Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War) - 7/10
Sérgio Godinho - Nove e Meia no Maria Matos - 6/10
Dengue Fever - Venus On Earth - 4/10

The Kills - Midnight Boom

2008-03-24T19:26:00.000-07:00

Depois de conquistada a confiança da crítica – culpa de dois belos discos, Your Mean Side, de 2003 e No Wow, de 2005 – eis um surpreendente regresso dos Kills. Midnight Boom renega, de certa forma, o passado do duo composto por Alison “VV” Mosshart e Jamie “Hotel” Hince – actualmente mais conhecido pela relação amorosa com Kate Moss.

Atenta-mos à capa de Midnight Boom e salta-nos à vista uma certa desarrumação – daquelas que só quem a fez pode ter tudo sob controlo –, desarrumação essa, que se transfere para o disco. Desarrumado, sim, mas faz todo o sentido que assim o seja. Ao terceiro álbum, os Franceses tiram-nos a areia dos olhos e revelam a veia mais rockeira e dançável, que o duo ainda não havia deixado vir ao de cima. Com produção de Alex Epton, Midnight Boom conta com particularidades que vão da distorção ao minimalismo de uns White Stripes, passando por uma faceta mais perfeccionista menos ajustada. As partes de guitarra parecem calculadas ao milésimo de segundo – falamos do registo mais acessível dos Kills. Senão, onde poderia alguma vez caber aqui “U.R.A. Fever”, o muito catchy primeiro single? Ou, a espaços, o funk de “Cheap And Cheerful”? De resto, vislumbram-se as dançáveis “Alphabet Pony” e “What New York Used To Be” – esta não causaria qualquer tipo de desdém aos Bravery -, o rock à seria de “Hook And Line” e “M.E.X.I.C.O.C.U.” e uma pérola, em formato balada, guardada com pompa e circunstância para o fim.

Este poderá muito bem ser o disco pelo qual os Kills ficarão conhecidos.

8/10

DVD - Control - A história de Ian Curtis

2008-03-23T19:28:00.000-07:00

Control - A história de Ian Curtis surge na senda da nova moda das biopic’s. Esta é a história – a que interessa – da vida de Ian Curtis, o icónico vocalista dos Joy Division.

Filmado pelo reconhecido fotógrafo - aqui produtor - Anton Corbijn, Control leva, primeiramente, o espectador a uma viagem ao tempo em que Ian Curtis era um miúdo como qualquer outro da sua idade, mas com uma personalidade já reveladora de uma mente demasiado depressiva, em que nada parece estar certo. A história desenrola-se a partir daqui. De forma não necessariamente ordenada, Ian Curtis junta-se aos outros três Joy Division, casa-se com o suposto amor de uma vida – mais tarde viria a admitir que esse mesmo casamento não teria sido nem mais nem menos que um erro –, tem uma filha, tem um caso com uma misteriosa jornalista Belga de nome Annik Honoré, assina contracto com a Factory e, finalmente, é-lhe diagnosticada epilepsia – faceta não tão explorada quanto o devia –, doença que, aliada a uma personalidade já de si depressiva e aos problemas pessoais, leva Ian Curtis ao trágico final de vida, que inflige a si mesmo. Curtis não sabia viver com a pressão, a dúvida, a escolha. A satisfação era, no seu ponto de vista, inalcançável. Não admira, pois, que tentasse agradar toda a gente, inclusive os fãs que a banda já havia ganho – Curtis sentia uma enorme pressão em cima do palco, que lhe conferia um estado de loucura nas actuações da banda, que o próprio não conseguia controlar.

Anton Corbijn tenta humanizar demasiado Ian Curtis ao explorar todas as facetas de um jovem que, para além da forma imperfeita como vê o mundo que o rodeia, seria absolutamente normal. Não será tão bom como os críticos o quiseram fazer crer, mas continua a ser um documento imprescindível para os fãs – e apreciadores de música, em geral – da maior banda que Manchester alguma vez pariu.

6/10

Stephen Malkmus & The Jicks - Real Emotional Trash

2008-03-22T18:34:00.001-07:00

Poucas dúvidas restarão, no que diz respeito às bandas que mais marcaram a década de 90. Podemos afirmar que os Nirvana são o símbolo, Pearl Jam os resistentes, Rage Against The Machine os revolucionários - óbvia - e os Manic Street Preachers os efémeros. Mas e os Pavement? Porquê que quase ninguém fala dos Pavement? Bem, os Pavement foram só a banda mais consistente da década passada.

Stephen Malkmus reúne-se – mais uma vez - com os Jicks e junta em Real Emotional Trash uma amálgama sonora tal, que faz o mais comum dos ouvintes reflectir acerca do grau de genuinidade desta música. Terão estas 10 canções saído de uma jam entre a banda e o ex-mentor dos Pavement? É possível, mas a verdade é que o quarto álbum de Malkmus junta guitarras cósmicas e desconcertantes ao desvario de uns Sonic Youth, fazendo com que Crooked Rain, Crooked Rain – a obra-prima dos Pavement – soe puramente mainstream. Exagero? Talvez, mas importa referir que este rock psicadélico – e bem mais pesado que o do anterior Face The Truth, de 2005 – junta as idiossincrasias do ex-líder dos Pavement em pouco mais de 50 minutos.

Real Emotional Trash é mais um grande álbum de Stephen Malkmus. Ou não tivesse este senhor um talento que nunca mais acaba – em caso de dúvida oiça-se “Real Emotional Trash”, épico exercício de pouco mais de 10 minutos de sons maquinais de uma perfeição avassaladora.

8/10

Outros Álbuns:

2008-03-21T19:36:00.000-07:00

Earth - The Bees Made Honey In The Lion's Skull - 5/10
Andrew Bird - Soldier On EP - 7/10
The Cardigans - Best Of - 5/10
Mind da Gap - Matéria Prima 97/07 - 5/10
Protest The Hero - Fortress (Na Imagem) - 9/10
Born Ruffians - Red Yellow And Blue - 6/10

The Black Crowes - Warpaint

2008-03-20T20:14:00.000-07:00

É com mais 20 anos de carreira e após um hiato discográfico de 7 anos, que os Black Crowes regressam aos álbuns de originais – Warpaint é o sétimo registo de estúdio da banda.

Desde 2002 – com a edição do, de certa forma, fustigado Lions – que os Black Crowes se encontravam entrincheirados. Em 2005, a banda recompõe-se após o falhanço discográfico e reúne-se com uma assinalável mudança na sua formação – Luther Dickinson dos North Mississippi Allstars substituía Marc Ford. Entretanto, a banda havia lançado um álbum ao vivo e os irmãos Chris e Rich Robinson trabalhavam no seu próprio projecto paralelo, os Brothers Of A Father.

O regresso dos Black Crowes é, sem surpresas, o regresso de uma mistura - bem conseguida - de estilos e influências, que vai do mais óbvio blues de “Goodbye Daughters Of The Revolution”, à psicadélica “Whoa Mule” passando por canções midtempo como “Josephine” e “Locust Street”. Isto tudo com adições, em doses recomendáveis, de groove, folk, gospel e funk (com destaque para a agradável cover de “God’s Got It”, original de Rev. Charlie Jackson). Para a história ficam “Evergreen”, “We Who See The Deep” e a fantástica “Walk Believer Walk”.

7/10

Youtube: Vampire Weekend - A-Punk

2008-03-19T18:20:00.000-07:00

São o primeiro grande hype de 2008 - o que é plenamente justificável. Vampire Weekend é a grande surpresa do primeiro trimestre do ano e figurará, com toda a certeza, nas listas de Dezembro.

The Gutter Twins - Saturnalia

2008-03-18T18:41:00.000-07:00

É já habitual existir um ligeiro elevar de expectativas a cada projecto em que Mark Lanegan participa. Desta feita, um dos mais subvalorizados senhores do grunge chega-nos em parceria com o amigo Greg Dulli. Eis os The Gutter Twins e o regresso de dois ícones dos anos 90 à Subpop.

Mark Lanegan já pouco ou nada tem a provar. Foi líder incontestado dos seus – passe a redundância – Screaming Trees, ex-membro dos Queens Of The Stone Age (QOTSA) – por alturas da obra-prima Songs For The Deaf –, colaborou com Isobel Campbell no muito elogiado Ballad Of The Broken Seas – que rendeu uma nomeação para os Mercury Prize, em 2006 – e, em 2004, lançou o seu único álbum a solo, o também bastante elogiado pela crítica Bubblegum. Dulli conta com um passado menos brilhante, mas ainda assim relevante. Foi vocalista dos Afghan Whigs, fundou, posteriormente, os Twillight Singers, com os quais chegou inclusivamente a contar com a participação de Lanegan em dois álbuns de estúdio. De resto, ambos contam com um passado comum, seja por esporádicas colaborações em conjunto, seja pelos períodos (moderadamente) áureos das suas principais bandas coincidirem, ou mesmo nos problemas com drogas – Lanegan com heroína e Dulli com cocaína.

A ideia não é tão recente quanto se possa pensar e Saturnalia levou quatro anos a conceber. É, pois, um álbum de rock aprumado, psicadélico, sinistro e escuro, em que o contraste das duas vozes funciona como uma espécie de guerra de egos – e que egos! – em que paira sempre a dúvida no que diz respeito ao vencedor. Talvez o próprio ouvinte? De um lado está Greg Dulli com uma voz mais delicada, sensível, num registo próximo de Josh Homme (QOTSA) – atente-se a “Idle Hands", com guitarras ásperas, faixa que poderia muito bem estar em Lullabyes To Paralyze dos próprios QOTSA -, do outro está Mark Lanegan que, por seu lado, possui uma voz mais agressiva e ameaçadora. Resultado? Complementaridade.

Saturnalia confirma a impossibilidade de Mark Lanegan atirar ao lado.

7/10

Youtube: The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement

2008-03-17T18:02:00.001-07:00

"The Age Of The Understatement" é o single de avanço para o álbum de The Last Shadow Puppets - projecto paralelo de Alex Turner, vocalista dos Arctic Monkeys. Entretanto, a banda de Sheffield está em estúdio a trabalhar num novo álbum, que deverá sair no final do ano.

Bauhaus - Go Away White

2008-03-15T17:59:00.000-07:00

Segundo Peter Murphy, vocalista e mentor dos Bauhaus - banda seminal do início dos anos 80 -, Go Away White será a derradeira edição discográfica da banda. Despedida discográfica, sim. Dos palcos, provavelmente – as tournées de tempos a tempos, desde 1998, fazem-nos desconfiar.

Go Away White é o quinto álbum de uma banda – a formação é a original, com Peter Murphy, Daniel Ash, Daniel J e Kevin Haskins – que nos seus mais gloriosos anos não conseguiu falhar. Desde o debutante In The Flat Field até ao anterior Burning from the Inside, lançado em 1983 – ano em que a primeira fase (a que realmente interessa) terminou –, a banda foi disparando álbum certeiro atrás de álbum certeiro. Esta ideia é relevante, pois importa referir que o novo registo discográfico não rivaliza com os seus antecessores – seria difícil fazê-lo.

No site da Billboard, muito oportunamente, o crítico Kerri Mason referia que "se os Bauhaus tivessem gravado álbuns nos últimos 25 anos, então Go Away White seria o regresso à boa forma". O álbum contém as bases que tornaram os Bauhaus numa das mais influentes bandas dos anos 80 – rock de contornos góticos, negro, cru, distorcido. Mas falta sempre qualquer coisa.

O inicio não poderia ser mais prometedor, “Too Much 21 St Century” – há por aqui algo dos Beatles – e “Adrenalin” - labiríntica, complexa, distorcida e com Ian Curtis na voz de Peter Murphy – são o pontapé de saída ideal. Mas não nos fiquemos por aqui. Encontram-se outras boas razões para voltar a ouvir os Bauhaus em “Mirror Remains” (sombria e ao piano), “Undone” (com apontamentos electrónicos), e “The Dog’s A Vapour” – a mais negra e épica de todo o álbum.

Um gigante andou adormecido durante quase um quarto de século – Go Away White ressuscita-o. O problema é que esse mesmo gigante já se havia decidido pelo “suicídio”. Bauhaus R.I.P, definitivamente.

7/10

Youtube: Thom Yorke no The Big Fat Quiz Of The Year

2008-03-14T16:18:00.000-07:00

Participação de Thom Yorke no programa The Big Fat Quiz Of The Year, em que o vocalista dos Radiohead pergunta e responde a uma questão relacionada com o último álbum da banda, In Rainbows. Atenção à gargalhada.

Youtube: British Sea Power - Waving Flags

2008-03-12T08:06:00.000-07:00

Eis o primeiro single de Do You Like Rock Music? dos British Sea Power. "Waving Flags" poderia ser mesmo chamada de versão actualizada de "Wake Up" dos Canadianos Arcade Fire.

Nick Cave And The Bad Seeds - Dig Lazarus Dig!!!

2008-03-10T07:22:00.000-07:00

Nick Cave já nada tem a provar. Com meio século de vida, quase um quarto de carreira (24) e depois dos seus mais recentes projectos – a banda-sonora do muito recomendável Assassination of Jesse James e o projecto Grinderman, alvo de óptimas críticas - Cave lança o seu 14º álbum com os históricos Bad Seeds.

Dig Lazarus Dig!!! - e centremo-nos exactamente no título - remete precisamente para a ressurreição bíblica de Lazarus – transposto para a actual Nova-Iorque. É um álbum negro, misterioso, épico e divertido – o que para quem não conhece Cave pode soar a contra-senso. Cave é mesmo assim, encontra a cada álbum narrativas fascinantes, influencia várias gerações de vocalistas – com Eddie Vedder (Pearl Jam) a encabeçar e Craig Finn (The Hold Steady) na última vaga – e colabora com os melhores – o garage-rock dos Bad Seeds ainda está aí para as curvas.

No que realmente interessa “Dig Lazarus Dig!!!”, canção-título é um monumento rock e poderoso primeiro single, “Today’s Lesson” poderia significar caos, “Nights Of The Lótus Eaters” é de contornos negros e misteriosos e “Albert Goês West” é garage puro à Stooges. O melhor – não nos esqueçamos da fantástica faixa-título – fica para o fim com uma quase balada “Jesus Of The Moon”, a fantástica “Midnight Man” e, a terminar, a ontológica “More News From Nowhere”.

7/10

Outros Álbuns:

2008-03-09T09:34:00.000-07:00

Michael Jackson - Thriller (25th Anniversary Edition) - 8/10
Morrissey - Greatest hits - 6/10
The Montain Goats - Heretic Pride - 7/10
Muse - HAARP Live From Wembley Stadium - 8/10
Daft Punk - Alive - 9/10

Goldfrapp - Seventh Tree

2008-03-07T06:42:00.000-08:00

Logo à primeira faixa, "Clowns", fica arrumada a questão – Seventh Tree é o regresso dos Goldfrapp às origens. Um regresso às origens que, entenda-se, tem como epicentro o primeiro álbum de originais do duo composto por Alison Goldfrapp e Will Gregory - Fel Mountain.

Quando apareceram em 2000, na ressaca do que de melhor se fez no trip-hop e no auge do tal movimento de Bristol, os Goldfrapp aventurava-se por terrenos soturnos em formato folk-pop em Fel Mountain. Pouco depois Beth Gibbons e os seus Portishead anunciavam um hiato que termina este mês com a edição de Third. Tudo fazia imenso sentido.

O que aconteceu em 2003 é exactamente o que acontece agora em 2008, ou seja, os Goldfrapp empatam a contenda, depois de dois álbuns de fusão electro-pop eficaz – Black Cherry, de 2003, e Supernatur, de 2005 -, a banda criou uma nova imagem de marca que tinha as pistas de dança como pano de fundo. Com Seventh Tree fazem-nos regressar à folk, às baladas com guitarras acústicas e, timidamente, ao electro-pop – em "Caravan Girl", a única faixa a remeter para o passado mais recente.

A verdade é que uma tão corajosa mudança de atitude e sonoridade já não faz em 2008 o sentido que fazia em 2003. O qurto álbum dos Goldfrapp goza de bons momentos – "Cologne Cerrone Houdini", "Little Bird" e "A&E" são bons exemplos – mas no final mostra-se muito insonso.

6/10

Youtube: Alter Bridge - Ties That Bind

2008-03-06T10:27:00.001-08:00

"Ties That Bind" é o segundo single retirado de Blackbird, um dos melhores - senão o melhor - álbuns hard-rock de 2007. O vídeo é, à imagem de "Rise Today" - primeiro single - baseado num concerto da banda. Tecnicamente irrepreensível.

Vampire Weekend - Vampire Weekend

2008-03-04T06:12:00.000-08:00

Está descoberto o primeiro grande hype de 2008. Chamam-se Vampire Weekend, vêm de Nova-Iorque e resultam de uma salada de frutas de estilos e referências. A verdade é que as indicações já haviam sido dadas pelo homónimo EP de estreia, do qual saiu “Cape Cod Kwasse Kwassea”, 67ª melhor canção do ano para a reputada Rolling Stone.

À primeira audição de Vampire Weekend, damo-nos conta que se os Tinariwen são africanos a fazer música ocidental, os Vampire Weekend são Ocidentais que desfilam música Africana, piscando o olho à Jamaica.

Quer isto dizer que há por aqui bastantes ritmos africanos e reggae à Police - tudo subcategorias numa indie-pop apromadinha. Há ainda influências de gente como David Byrne e Talking Heads e canções que se distinguem perfeitamente umas das outras, indo directamente ao assunto.

O disco começa de forma enganadora com “Mansard Roof”, que é quase uma canção de embalar. Segue-se com uma cheia de groove “Oxford Comma” e uma portentosa “A-Punk” que contém um riff que promete dar que falar. A 6ª faixa, “Campus”, é também a primeira que passa, infelizmente, sem nos darmos conta. “One (Blake's Got A New Face)" faz valer um disco e “I Stanted Corrected” é uma canção midtempo, com voz tipo Alex Turner (Arctic Monkeys).

Esqueçam-se as influências. Este é um disco para ouvir sem complexos. Além disso, o adquirir de uma personalidade própria não parece ser um grande problema para os Vampire Weekend.

9/10

Youtube: Gogol Bordello - Start Wearing Purple

2008-03-03T06:00:00.000-08:00

Os Gogol Bordello são o quinto nome confirmado para o Oeiras Alive! 08. A banda multi-étnica não vale, essencialmente, pelos álbuns, sendo que os mesmos parecem não passar de meras desculpas para as actuações ao vivo. O resultado em estúdio não é mau, mas ao vivo é estrondoso. Recomenda-se vivamente uma passagem por Oeiras no dia 10 de Julho - o mesmo dos Rage Against The Machine. O vídeo aqui presente é referente à passagem pela edição do Festival Paredes de Coura de 2007.

Álbuns de Fevereiro:

2008-03-01T18:43:00.000-08:00

Álbum do Mês:

British Sea Power - Do You Like Rock Music? (Imagem) - Link

Outros Álbuns:

Cat Power - Jukebox - Link

Hot Chip - Made In The Dark - Link

Bullet For My Valentine - Scream Aim Fire - Link

Sons & Daughters - This Gift - Link

Jack Johnson - Sleep Through The Static - Link

Lenny Kravitz - It Is Time For a Love Revolution - Link

Simple Plan - Simple Plan - Link

The Feeling - Join With Us - Link

The Feeling - Join With Us

2008-03-01T18:26:00.000-08:00

Certamente se lembrará de "Sewn", enorme hit radiofónico saído do primeiro álbum dos Feeling - Twelve Stops And Home -, que invadiu os Top's Europeus, tornando os Ingleses na banda mais tocada nas rádios britânicas, em 2006 e no guilty-pleasure de muito boa gente.

Join With Us é um prolongamento das ideias do registo de estreia, ou seja, os Feeling não querem ser levados realmente a sério – ainda que arrisquem um pouco mais neste segundo capítulo discográfico –, sendo que desenham um disco pop fácil, com canções cada uma mais catchy que a outra, que denunciam uma banda que passou os últimos meses a ouvir o último álbum dos Silverchair e a discografia dos Queen.

No que diz respeito a canções, “I Thought It Was Over” é electro-pop um pouco descabida, "Join With Us", apesar dos patéticos primeiros segundo, é o melhor momento de do disco e a canção mais pesada que os Feeling alguma vez compuseram. “Spare Me” revela um Dan Gallispie – vocalista – que nunca ouvimos tão ambicioso e ”I did It For Everyone” desdobra-se num redundante final. “Won’t Go Away” torna-se na vez dos Rouxette serem usados como referência e “Loneliness” é digna de uma boys-band de plástico. O álbum termina com “The Greatest Show On Earth”, um épico, no geral, fraquinho.

Ao segundo álbum, os Feeling voltam a revelar alguns pormenores interessantes, mas com um resultado final demasiado inconstante. Esquecível.

4/10

Korn + Flyeleaf + Deathstars - Pavilhão Atlâncito - 27 de Fevereiro

2008-02-29T16:09:00.001-08:00

É certo que a 6ª passagem dos Korn por terras lusas foi a que menos público presenciou – uma plateia a meio gás e dois balcões quase despidos receberam a banda de Jonathan Davis –, mas no que diz respeito à prestação em palco, terá sido uma das mais positivas - pelo menos relativamente às dos últimos anos.

As razões para a perda de público são óbvias e conhecidas. Ao mudar de sonoridade, os Korn angariaram novos fãs – os que receberam com fervor “Evolution” e “Hold On”, ambas singles do último de originais e “Coming Undone”, de See You In The Other Side, em medley com “We Will Rock You” dos Queen –, mas também perderam os muitos que os haviam acompanhado desde o homónimo Korn. Ainda assim sobram alguns. Sobram os que receberam “Falling Away From Me”, “A.D.I.D.A.S”, “Right Now”, “Freak On The Leash”, “Here To Stay” e a sempre caótica “Blind”, com o mesmo fervor de outros tempos.

No que ao concerto diz respeito, o factor mais positivo, residiu no facto de, ao contrário das duas últimas passagens por Portugal, desta vez a actuação não ter carecido de comunicação, com o próprio (regressado) “Munky” também em destaque.

Por outro lado, houveram surpresas, surpresas essas que surgiram com temas como "Faget", que o próprio Jonathan Davis assumiu já não tocarem à bastante tempo, ou "Haze", uma nova canção que deverá ser incluida numa banda-sonora de um videojogo.

O Nu-metal foi sepultado. As bandas a que lhe associávamos mudaram de sonoridade e os Korn não foram excepção. O caminho escolhido – um metal mais industrial – pode não ter sido a melhor opção, mas ao vivo a banda parece estar perto de um regresso à melhor forma.

Não chegámos a tempo de assistir à prestação dos Deathstars. Já os Flyleaf deram tudo em palco, com uma energia inesgotável que disfarçou algumas das lacunas da banda.

7/10

Nota: A foto não é relativa ao concerto em questão

British Sea Power - Do You Like Rock Music?

2008-02-24T04:11:00.000-08:00

Despontaram no ano 2000 ”vítimas” de um hype que consagrava The Rise And Fall Of British Sea Power como um dos melhores álbuns desse ano. Demonstraram grande honestidade e atitude ao tocarem nos locais menos habitados e com as mais precárias condições por terras de Tio Sam, sendo que em 2003 dá-se a relativa desilusão do difícil segundo disco Open Season. Esfumava-se o hype e os British Sea Power eram esquecidos. Passados 5 anos regressam com Do You Like Rock Music?

Do You Like Rock Music? é um composto de canções épicas, num registo que o culto indie não deixará escapar e em que, de quando em vez, soltam-se referências dos Canadianos Árcade Fire – oiça-se "No Lucifer", "All In It" e "We Close Our Eyes. A produção ficou a cargo de Howard Bilerman (Arcade Fire - lá está!), Graham Sutton (Jarvis Cocker), e Efrim Menuck (Godspeed You Black Emperor!).

Há em Do You Like Rock Music? uma introdução fantástica, sendo que "All In It" tem continuidade na igualmente fantástica "We Close Eyes", que fecha o álbum. Há uma banda puramente indie no épico “Ligths Out For Darker Skies”, coros transcendentais em “Waving Flags” – primeiro single – e pé no acelerador e distorção em “Atom”. Destaque ainda para a instrumental “The Great Skua” e a espantosa “Convey Island”. Pena a ponta final do terceiro disco do quarteto de Brighton – “No Need To Cry” e “Open The Door” (salva-se o solo) - não ultrapassarem a mediania.

Do You Like Rock Music? Será, com toda a certeza, um dos mais impressionantes e surpreendentes álbuns de 2008.

8/10

Simple Plan - Simple Plan

2008-02-21T08:29:00.000-08:00

Não que seja relevante, mas foi necessário chegar ao terceiro de originais para os Canadianos Simple Plan lançarem o seu álbum homónimo. A música, essa continua a ser a mesma.

Centremo-nos no óbvio e coloquemos os Simple Plan na mesma prateleira de gente tão medíocre como os Sum 41 e Good Charlotte. Quer isto dizer que Simple Plan contém melodias infantis, coros cliché, produção de luxo – Nate Danja Hills (Justin Timberlake, Duran Duran, Nelly Furtado), Max Martin (James Blunt, Kelly Clarkson, Avril Lavigne) e Dave Fortman (Evanescence, Mudvayne) -, teclados foleiros, tiques emo e o habitual punk aPOPalhado, que os Greenday desdenhariam.

Simple Plan não é melhor nem pior que os anteriores álbuns dos Simple Plan. É a mesma coisa medíocre e de target bem definido de sempre.

1/10

Youtube: Serj Tankian - "Saving Us" / "Sky Is Over"

2008-02-19T11:11:00.000-08:00

"Sky Is Over"

"Saving Us"

"Saving Us" e "Sky Is Over" são, respectivamente, os terceiro e quarto singles extraidos de Elect The Dead - primeiro trabalho a solo de Serj Tankian. Se o vídeo de "Saving Us" é Tankian, como critico social, no seu melhor, "Sky is Over" é um projecto bem mais simplificado.

Lenny Kravitz - It Is Time For a Love Revolution

2008-02-16T19:23:00.000-08:00

Depois do razoável sucesso de Baptism – já de 2004 – Lenny Kravitz regressa com um disco que soa a um “simples” cumprir de expectativas.

Lembra-se de Amor, Escárnio e Maldizer dos Da Weasel? Pois bem, It Is Time For A Love Revolution à imagem do último de originais dos seis de Almada centra-se na temática do amor. A revolução vem depois e em doses reduzidas.

Sempre com pose de guitar-hero Kravitz espalha influências óbvias, com Led Zeppelin e Jimmy Hendrix à cabeça, onde Rock N’ Roll, Funk e Soul dão as mãos num registo que possui como maior pecado o seu tempo de duração – para lá da hora de música.

It Is Time For a Love Revolution começa a queimar riffs em “Love Revolution”, seguida de “Bring It On” – a canção do álbum – e, mais afrente, apanha “If You Want It”. Todas elas soam Led Zeppelin. Em “Good Morning” os Beatles são reis e “Love Love Love” traz o funk de uns Red Hot Chili Peppers. “I’ll Be Waiting”, primeiro single, é a típica balada midtempo, pirosa e cliché embutida num álbum rock. Mais forçada só a soul de “Will You Marry Me” – alguém falou em James Brown? Sobre “I Love The Rain” sabe-se que é um potencial single, “A Long And Sad Goodbye” é dedicada ao falecido pai do cantor e “Back To Vietnam” é uma óbvia critica à invasão Americana ao Iraque.

Por fim, perdoe-se o mau gosto do nome do álbum, mas Lenny Kravitz já cá anda há tempo suficiente para saber que o título do seu oitavo de estúdio soa mais que apropriado.

6/10

Outros Álbuns:

2008-02-14T17:00:00.000-08:00

Eels - Meet The Eels - Essential Eels 1996-2006 (Imagem) - 9/10
Drive-By Truckers - Brighter Than Creation's Dark - 7/10
Matt Costa - Unfamiliar Faces - 4/10
Morcheeba - Dive Deep - 7/10

Jack Johnson - Sleep Through The Static

2008-02-10T16:43:00.000-08:00

Como criticar um álbum que, ainda que esteja longe da perfeição, cumpre inapelavelmente os objectivos a que o artista se propõe? Jack Johnson é um desses casos bicudos em que, por um lado, fabrica um álbum perfeito para o seu público alvo e, por outro, esse mesmo álbum fica longe da perfeição para os melómanos em geral – critica incluída.

Relembremos que Johnson é o surfista Havaiano, que com o seu anterior registo, In Between Dreams, originou um enorme culto à sua volta – em Portugal encheu, primeiro, um coliseu e, depois, um pavilhão Atlântico. Pois bem, Sleep Through The Static não vem alterar rigorosamente nada. O sing/song-writer continua a passear-se pelos campos da folk acústica, com algumas variações mais funk derivadas de uma guitarra irrequieta, sendo que Johnson nunca usou tanto a guitarra eléctrica como neste registo.

Ao quarto álbum – a banda sonora do filme “Curious George” não conta – Johnson faz ainda regressar JP Plunier (Ben Harper), que já havia produzido o debutante Brushfire Fairytales, em 2001. Jack Johnson, agora com 32 anos, não tem nada a provar, pelo que referir que a sua música é completamente descomplexada é o maior elogio que lhe poderremos fazer.

Sleep Through The Static pode não ser um registo realmente inovador, mas como negar a beleza de canções como "All at Once", "Sleep Through the Static" ou o pimeiro single "If I Had Eyes"? Canções essas, que tão bem encaixariam numa banda sonora de um hipotético “Shrek o quarto” – se os próprios Eels o fizeram...

6/10

Youtube: Sex Pistols - God Save The Queen

2008-02-09T17:34:00.000-08:00

Depois da excelente confirmação da actuação dos Sex Pistols, como cabeças de cartaz, no primeiro dia da edição de Paredes de Coura 2008, vale a pena rever o grande clássico "God Save The Queen".

Sons & Daughters - This Gift

2008-02-08T17:46:00.000-08:00

São um quarteto, vêm da Escócia – são, portanto, conterrâneos de gente como os Franz Ferdinand ou os Jesus & Mary Chain – e possuem uma vocalista cheia de personalidade na voz. Ao terceiro álbum, os Sons & Daughters querem mesmo deixar o pequeno nicho em que estão inseridos.

This Gift – e este ponto é essencial – conta com produção do senhor Ex-Suede Bernard Butler (Aimee Mann e The Libertines), o que ajuda a perceber a similaridade entre as vocalizações de Adele Bether com os grupos femininos dos anos 60, como as Supremes ou as Rounettes, campo em que Amy Winehouse se vem destacando.

Assim, de um enérgico terceiro registo de originais sobressai o pós-punk de “House In My Hand”, que possui a energia de uns Gang of Four ou de uns mais recentes Kaiser Chiefs, uma das melhores primeiras faixas do ano “Guilt Complex” – riff que tem feito mossa no seio da comunidade indie –, o êxtase de “This Gift”, o puro prazer de ouvir “Rebels With The Ghost” e “Chains” e os exemplos práticos de uma banda ambições bem definidas que são “Darling”, “Flags” e “Iodine”.

Ainda o ano vai no seu início e temos a certeza que os Sons & Daughters vão constar nas listas de melhores do ano.

8/10

Youtube: Korn - Hold On

2008-02-07T18:58:00.000-08:00

"Hold On" é o segundo single extraido do mediocre Untitled, último registo de originais dos Korn. O vídeo é dedicado a um dos grandes mestres de rodeo, Lane Frost.